In questo appuntamento, l’ultimo del 2024, incontriamo Luisa Carrada: quando si dice dulcis in fundo1! Se ti interessi di scrittura e hai mai cercato un consiglio di lettura da cui cominciare, è probabile che ti abbiano consigliato un suo libro. Sul suo blog, Il mestiere di scrivere, trovi una miniera di articoli per cui mi sento di spendere la parola “inestimabile”, per la qualità e per la generosità con cui sono condivisi. Ma non perdere altro tempo a leggere le mie chiacchiere: inizia l’intervista.

Ciao Luisa, mi parli di te?

Lavoro “intorno” alla scrittura professionale dagli anni 90 del secolo scorso. Un sacco di tempo, ma la faccio breve. Dico “intorno” alla scrittura professionale perché a lungo non ho saputo bene cosa fossi e sono andata avanti senza un progetto professionale preciso, spinta piuttosto dalla passione e dalla curiosità per tutti gli sconvolgimenti che hanno interessato la parola scritta negli ultimi tre decenni. Così scrivo un blog da più di 20 anni e ho scritto anche un buon numero di libri, ma soprattutto sono editor, consulente e docente di scrittura, tutte attività che si sono nutrite a vicenda. Oggi, col senno di poi, mi definirei una divulgatrice della scrittura professionale, che in gran parte insegna.

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

In realtà nella mia giornata tipo la parte del leone la fa la lettura. L’ha sempre fatta. Nel passato erano di più i libri: siccome non ho un background linguistico, per parecchi anni ho cercato di dare basi solide alla mia attitudine alla scrittura, che mi veniva facile e scorreva bene, ma in un modo poco consapevole e molto intuitivo. Quindi ho divorato ogni novità editoriale, in Italia, ma soprattutto nel mondo anglosassone. Lo faccio tuttora, ma oggi che la mia biblioteca professionale è ricchissima incontro più di rado libri che mi appassionano o mi svelano qualcosa di nuovo. Rimango secchiona, ma con molta più leggerezza e le mie fonti sono le più varie, dai quotidiani che leggo mentre faccio colazione appena alzata, alle newsletter che seguo, a Instagram. E poi leggo tantissimo “con le orecchie”, come la studiosa della lettura Naomi Baron definisce l’ascolto di podcast. Raccolgo così tanti spunti, oggi estremamente frammentari. Non ho una memoria da elefante, quindi cerco di fissarli subito.

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

Proprio perché sono smemorata e secchiona, la ricerca ha sempre occupato una gran parte del mio tempo. Se non ho ricercato ben bene, non comincio a scrivere, a meno che si tratti dei post per il blog. Infatti, nonostante mi abbia immensamente aiutata a costruirmi una reputazione professionale, il blog è stato ed è soprattutto il mio taccuino di appunti “pubblico”, che tuttora mi serve per pensare e chiarirmi le idee. Insomma, lo scrivo prima di tutto per me e spesso comincio con qualcosa di vago in mente, che si definisce man mano che scrivo.
Diverso invece quando ho scritto i miei libri o quando lavoro per i clienti.
I libri hanno avuto tempi di incubazione e ricerca straordinari, che però si sono tradotti in tempi di scrittura abbastanza veloci. Non sono una procrastinatrice: riesco a cogliere il momento giusto in cui la ricerca è finita e posso mettermi a scrivere. Prima arrancando un po’, poi sempre più spedita.
Anche nel lavoro di formatrice la ricerca è preponderante: siccome credo che a scrivere si impari non ascoltando qualcuno che ti dice come si fa, ma mettendo subito le mani in pasta sui tuoi testi, costruisco ogni laboratorio studiando a fondo tantissimi testi del cliente, vari e rappresentativi. Sono soprattutto loro a parlarmi di problemi, pregiudizi, timori, relazioni… vi leggo tutto quello che il cliente non dice apertamente, spesso perché non ne è nemmeno consapevole.

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

Come ti dicevo, attingo sempre più a tante fonti diverse. Un tempo avevo il megafile word in cui buttavo dentro le cose organizzate per temi, cui poi attingevo alla bisogna. Man mano sono diventata sempre più scafata e uso strumenti e strategie diverse.
Per gli appunti dai libri che leggo in digitale esporto le note dal kindle, le stampo e le rileggo integrando a mano quello che mi viene in mente. Poi le metto in un quadernone ad anelli.
I libri di carta li appunto a matita e li riempio di post-it trasparenti, quelli che evidenziano lasciandoti però leggere il testo che c’è sotto. Se il libro mi ha fatto scoprire idee o informazioni importanti, rileggo ad alta voce i diversi passaggi dettandoli su word. Anche in questo caso: rileggo, stampo, evidenzio, e via nel quadernone.
Altre volte, mentre leggo appunto su post-it. Alla fine gli appunti possono essere tantissimi e allora li riorganizzo per temi su fogli A3 che titolo, piego in due e archivio, sempre nel quadernone. Su mega-temi ho anche organizzato i post-it su rotoloni di carta appesi al muro. Però arriva il momento che li devi arrotolare e allora è difficile che ci torni su.
Mentre navigo, invece, faccio tantissimi screenshot, che annoto e metto subito nel file ppt dove penso mi potranno servire.
Insomma, nonostante i millemila strumenti digitali, nella ricerca ho fatto un deciso ritorno all’analogico, perché mi sembra dia solidità all’evanescenza e alla transitorietà dei tanti stimoli che ci circondano.

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

Non ho grandi problemi di concentrazione, ma mi aiuta essere bene organizzata e cominciare ogni lavoro con molto anticipo, in modo da poterlo affrontare tranquilla e godermelo, anche nelle fasi preparatorie. Se mi distraggo facilmente, vuol dire che devo fare altro, e lo faccio. Da un piccolo lavoro in casa a una passeggiata, ad andare a fare la spesa. Una volta, quando non riuscivo a concentrarmi o ero stanca, mi sentivo terribilmente in colpa, resistevo e mi accanivo. Ora ho cambiato strategia: smetto, e ricomincio quando sento che è il momento. E vivo decisamente meglio.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

Lavorare da tanti anni e averne viste tante fa sì che difficilmente mi trovi davanti a un problema linguistico che sento come una vera sfida. La sfida è piuttosto un settore di mercato in cui non ho mai lavorato e che quindi conosco poco. Non mi tiro mai indietro e cerco di trasformare la mia ignoranza in un vantaggio, quello di vedere quel settore e i suoi testi con occhi nuovi, proprio come quelli dei suoi utenti e clienti. Ciò non esime dalla ricerca, ovviamente, ma a me studiare piace e un nuovo settore di mercato è come abbordare una nuova materia di studio.

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

Ho bisogno del silenzio, totale. Non potrei mai lavorare con musiche di sottofondo o persone che parlano intorno. Anche perché ho molto bisogno di leggere e rileggere ad alta voce.
Ho bisogno dei dizionari, che continuo a considerare un tesoro inesauribile e una rassicurazione. Qualsiasi cosa hai in mente, anche sfuocata o strampalata, lì una risposta la trovi sempre. Dizionari cartacei, rigorosamente.
Da un po’ di tempo ho bisogno – lo confesso – anche di Claude. Sono sempre stata curiosa e smanettona e il fascino delle intelligenze artificiali generative l’ho sentito fin da subito. Dopo la prima ubriacatura, ho imparato a metterlo al mio servizio e a tenere per me quello che mi sprona e mi dà più gusto, compreso il lungo cincischiamento davanti allo schermo bianco, cui mai rinuncerei. Semplificando un po’, mi tengo tutte le attività in cui il tempo lento è essenziale per pensare e scrivere bene, smollo a Claude quelle che mi porterebbero via tempo senza darmi grandi vantaggi.

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

Alla revisione dedico tantissimo tempo: al fondo mi sono sempre sentita soprattutto un’editor. Di me stessa, e anche degli altri. Amiche e amici che scrivono sanno quanto mi piaccia intrufolarmi nei testi altrui per tirarli a lucido prima che siano pubblicati.
Lo faccio in modo abbastanza ossessivo anche con i miei, dai libri alle slide per un laboratorio di scrittura in un’azienda, alle mail.
Il mio metodo è la revisione “a strati”, ogni strato un’attenzione diversa: contenuto, completezza, sintassi, coerenza del tono di voce, refusi, colpo d’occhio visivo… è abbastanza laboriosa e prende tempo, ma è l’unico modo che conosco per placare le mie ansie da perfezionista.

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

“Responsabilità” non è una parola che di solito adopero, anche se nel lavoro credo di avere un fortissimo senso di responsabilità, che potrei tradurre con “fare le cose il meglio possibile” e “non avere rimpianti per aver trascurato qualcosa”. Responsabilità nei confronti del cliente che mi ha dato fiducia e responsabilità nei confronti del cliente del cliente, cioè di chi dovrà utilizzare i testi per fare o ottenere qualcosa che gli sta a cuore. È soprattutto questa seconda responsabilità a darmi forza e tenacia: è come se mi sentissi la sua avvocata, la sua paladina.
Altre parole chiave, che solo in parte si sovrappongono, sono “precisione” e “accuratezza”. Precisione nella scelta e nell’ordine delle parole, perché diventino lo specchio limpido delle intenzioni comunicative, fino a farsi trasparenti. Accuratezza nei dettagli: da una virgola alla puntualità con cui presenti un lavoro.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

Sul comodino ho Apeirogon di Colum McCann, che sto finendo. Ci ho messo molto, sono oltre 500 pagine che raccontano l’amicizia e la vita quotidiana e familiare di due padri, un israeliano e un palestinese, che hanno perso le rispettive figlie in attentati. È una storia verissima, straziante ma anche piena di speranza e umanità. Scritta divinamente, con una struttura originalissima, fa un gran bene in questi tempi impazziti.
Il libro che consiglio a tutti è Figure di Riccardo Falcinelli, grafico specializzato in editoria e design del libro, autore di molti libri, uno più bello dell’altro, ma in questo la sua capacità divulgativa è al top. Lo consiglio perché insegna a tutti come guardare davvero un’opera d’arte, a capire come funziona solo in virtù del suo linguaggio visivo, e in definitiva a goderne. Lo consiglio a chi scrive perché le sue lezioni sulla “composizione” valgono anche per la struttura di un testo: una questione di ordine, ritmo, pesi e contrappesi (cioè equilibrio), affinità e contrasti, da sperimentare e affinare spostando instancabilmente frasi e parole come faceva Cézanne con le sue mele.

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In questo appuntamento incontriamo Beatrice Masini: da dove comincio? Dai libri che ha tradotto o da quelli che ha scritto? Non riesco a scegliere, è quello che ho detto anche a lei proponendole l’intervista. Forse una conversazione di tanti anni fa può rendere l’idea. Nel suo ufficio, allora in Rizzoli Ragazzi, notai il libro di Claire Nivola: Orani. Il paese di mio padre1. Era esposto su uno scaffale come una cosa importante. Notò che lo osservavo. Le dissi “Che coincidenza. Orani è anche il paese di mio padre e mia madre.” Mi rispose con un breve silenzio molto masiniano e occhi a fessura, determinati: “Quelli sono libri difficili da pubblicare, ma che vanno pubblicati.” Ecco, grazie a lei ne possiamo leggere tanti, di libri che vanno pubblicati.

Ciao Beatrice, mi parli di te?

Sono una persona che scrive, traduce e si occupa delle scritture degli altri. Posso dire di averlo sempre fatto dacché ho cominciato a lavorare, prima come giornalista, poi sul resto, ovvero sui libri miei e su quelli altrui, appunto. 

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

Quando traduco preparo un calendario tenendo conto del tempo e della difficoltà del libro che ho davanti a me. Molto spesso faccio uso delle vacanze, così come per le mie scritture, che fatalmente finiscono per coincidere con l’estate e Natale, come regali da me a me. Le scritture su commissione invece in genere sono più brevi e misurate e riesco a infilarle nel tempo ordinario, i sabati e le domeniche. In un mondo perfetto, e in vacanza, che è qualcosa di molto vicino a un mondo perfetto, scrivo la mattina e passo parecchio tempo a rileggere ciò che ho già scritto, cosa che poi abbrevia il tempo dell’autoediting. Tradurre richiede meno cerimonie, è come aprire e chiudere una porta, anzi, una finestra, e mi fa bene occuparmi di qualcosa che non è mio, averne cura, anche nel tempo ordinario, quindi, ancora una volta, i sabati e le domeniche. La sera non scrivo e non traduco, quello è il tempo per leggere o chiacchierare.

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

La ricerca non avviene mai davvero prima della scrittura: va in parallelo. Via via che mi accorgo di avere bisogno di informazioni più approfondite mi fermo e devio. Dando per scontato che comunque la scintilla sia già scoccata, che l’argomento-chiave sia già lì, affiorato per caso, oppure da letture che possono anche essere caso, innescate da curiosità all’inizio altrettanto casuali ma a un certo punto si rivelano fondamentali. E il tempo delle letture può anche essere stato lungo. Molto lungo. Parlo naturalmente dei romanzi a sfondo storico. Anche per la traduzione, se l’autore ha una storia, è un classico o un classico contemporaneo, procedo in parallelo; e leggerne (biografie, lettere, diari) mentre traduco mi aiuta a chiarire significati e cornici.

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

Organizzazione nessuna. Tengo accanto a me i libri importanti tutti irti di post-it, qualche volta prendo appunti per ridurre i passaggi fondamentali a frasi, con un rimando chiaro, in modo da ritrovare il passo originale in fretta, se serve. Questi cumuli di libri altri mi diventano molto cari, e una volta finito di leggere e rileggere li tengo riuniti in famiglie. I soli libri che ho ridiviso nella libreria sono le biografie e i saggi su Virginia Woolf, con l’idea che possano servire anche ad altri in casa. 

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

Ho bisogno di riuscire a chiudere fuori tutto il resto, ovvero il lavoro sui libri degli altri, e non è sempre facilissimo. Per questo funziono meglio in vacanza, ossia quando anche gli altri lo sono, in vacanza, e c’è qualche cuscinetto di giorni a isolare la quotidianità. Diventa anche una questione geografica: io lavoro a Milano e perlopiù scrivo in campagna, sul lago di Garda. Se mi rendo conto che sono distratta o svagata vuol dire che non è il momento di scrivere e quindi faccio uso di quel tempo per leggere, o rileggermi. Con la traduzione è più semplice: avere una scadenza da rispettare aiuta a ripescare la concentrazione anche quando sarebbe un po’ diluita o insidiata dal peso delle cose di tutti i giorni.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

Traducendo ci metto un po’ ad accordare la lingua, a trovare il giusto tono, i vibrati, il ritmo. Per questo torno più volte sull’incipit, sulle prime pagine, perché sono le più difficili da mettere a punto e però devono invitare chi legge a entrare senza inciampi. Una cosa che amo tantissimo è scoprire la storia delle parole dietro le parole: a quando risale quel termine in inglese, chi l’ha usato, in che cornice. Non è detto che serva poi al lavoro in sé ma si imparano tante cose. Di recente lavorando a Wodehouse sono incappata in un’espressione bellissima: to be on velvet, ovvero star bene, anzi, benissimo, sul velluto, appunto. Wodehouse è densissimo di modi di dire ormai desueti, oppure un po’ inventati da lui, sospetto, che danno conto della sua grande libertà nell’uso della lingua.

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

Non ho riti a cui aggrapparmi, però mi piace molto prima prendere appunti su quaderni comprati chissà dove oppure ricevuti in regalo. Ormai ho più quaderni da cominciare di quanti non siano i libri possibili, temo, eppure ai fogli bianchi ben rilegati non riesco ancora a rinunciare.

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

Se posso lascio al testo un bel periodo di sonno, così mi dimentico quasi tutto e quando lo riprendo è come se fosse nuovo. Preferisco accelerare il lavoro, soprattutto di traduzione, e avere quel tempo spento per poter poi tornare su tutto con la testa fresca.

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

Responsabilità è una parola importante rispetto alle scritture per bambine e bambini. Sei tu, che sei  grande, a scegliere cosa dire loro, e come. Anche quando lo scopo è evasione, e perlopiù lo è, quello che scegli può fare un po’ di differenza: anche solo allontanare un bambino dai libri o tenercelo vicino. Responsabilità va insieme con qualità, per quel che mi riguarda: quando si scrive per i più giovani non sono ammesse sciatterie, scorciatoie, né cedimenti modaioli o concessioni a paternalismi. Per questo è tanto più difficile scrivere per ragazzi e ragazze. Quando scrivi per adulti la responsabilità passa di mano, non è tua, o meglio continui ad averla ma solo verso te stessa.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

Due libri coi mesi nel nome. Il muflone di Sandro Veronesi – Settembre nero, intendo. E Ora che è novembre di Josephine Johnson, che ho avuto la fortuna di tradurre per Bompiani ed è uno dei libri più belli del Novecento, credo.

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In questo appuntamento incontriamo , illustratrice, conosciuta anche (ma meno) come Roberta Ragona. Con Roberta ci conosciamo da più tempo di quanto ci piaccia ammettere. Il mio primo ricordo delle sue illustrazioni è una tavola incorniciata sulle pareti di Apogeo, la prima casa editrice in cui ho lavorato, nel 2008. Internet non è scritta a matita, per fortuna: quella tavola è ancora visibile, così come anche un link a un blog su Splinder1, che ci posiziona come coetanee della vecchia Morla, quanto a presenza su Internet. Roberta è una delle persone più argute, precise e competenti che io conosca, caratteristiche che applica per di più a una quantità fastidiosa di argomenti. Le ho chiesto del suo lavoro come graphic recorder e facilitatrice visuale: ti lascio alle sue risposte.

Ciao Roberta, mi parli di te?

Ciao! Mi chiamo Roberta Ragona, ma oggettivamente è più facile trovarmi come Tostoini. Sono nata in Sardegna, vivo a Milano e disegno spesso animali marini,  anche per compensare la – francamente inaccettabile – assenza di mare di Milano. Dell’illustrazione mi interessa sia la parte in cui si disegna che quella in cui ci si ragiona su, dalla comunicazione, all’editoria passando per i musei e gli albi illustrati. Amo i progetti in cui è possibile affrontare temi serissimi con leggerezza, o viceversa idee molto stupide esplorate con assoluta, totale serietà. Ho studiato da antropologa, mi interesso di comunicazione visiva inclusiva e accessibile, e sono tutte cose che tornano utili nel graphic recording e la facilitazione visuale.

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

Il mio lavoro – e di conseguenza le mie giornate – possono essere molto diverse a seconda di quale cappello indosso quel giorno. Nel caso del graphic recording parliamo di “scrittura” in senso concreto: letteralmente scrivo – e disegno – quello che dicono gli altri. Questa tecnica prende nomi diversi in base a come vengono usate le immagini prodotte: sketchnoting se il mix immagini + scrittura serve a catturare i contenuti come supporto mnemonico e di comprensione di chi scrive; scribing, graphic recording e facilitazione visuale se le grafiche sono realizzate in tempo reale e  visibili dal pubblico durante dell’evento per creare un’istantanea visuale dell’evento stesso. La tecnica è uguale, ma il pubblico cambia: da uno a molti, con tutto ciò che comporta sulle domande da farsi quando si parla a un pubblico eterogeneo e si fa un lavoro di traduzione delle parole altrui in un altro formato. Perché alla fine si tratta di traduzione: la rappresentazione grafica dà corpo a informazioni astratte, usa i simboli per rafforzare il discorso verbale, ridurre il rischio di incomprensioni ed evidenziare i nessi tra gli argomenti.

Quindi quando parliamo di scrittura, la intendiamo in senso fisico, un esercizio che mette assieme scrittura manuale, architettura dell’informazione, data visualization, mappe mentali e anche un po’ di onesta gratificazione estetica.

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

La ricerca a  monte nel caso del graphic recording è la parte invisibile ma fondamentale del lavoro, quella senza la quale è impossibile la “performance” che tende a catturare l’attenzione: dato che il lavoro di scribing si svolge in tempo reale, il tempo per realizzare l’immagine è quello che le persone impiegano per esprimersi. Ohh ma come fai? Eh, faccio che per poter dedicare tutta l’attenzione all’ascolto attivo durante il live, è importante aver familiarizzato coi temi della discussione, lo stile degli speaker e gli argomenti su cui saranno chiamati a parlare. Non solo avere familiarità con l’argomento, ma anche dedicare un po’ di tempo alla ricerca per arricchire il proprio vocabolario visuale di nuovi elementi che possano aiutare a sintetizzare il discorso e racchiudere concetti chiave in maniera veloce, efficace e comprensibile. Credo sia un po’ come la traduzione simultanea: il momento dal vivo è la parte visibile di un lessico (in questo caso visivo) che si costruisce nel tempo e che bisogna avere a portata di matita, per non doversi fermare a consultare il dizionario in un contesto in cui di tempo per distrarsi non ce n’è tantissimo.

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

Nei giorni prima dell’evento in genere ci sono diversi momenti di confronto con gli organizzatori per raccogliere le fonti, le informazioni e avere una panoramica generale del progetto: è una conferenza? Un workshop con la partecipazione attiva dei partecipanti? La tavola realizzata è parte dei materiali di comunicazione e deve avere un occhio di riguardo alla gradevolezza estetica, o deve servire soprattutto da supporto mnemonico a cui fare riferimento durante gli incontri successivi? Il risultato finale deve privilegiare la sintesi o raccogliere più informazioni possibili? Sottolineare i contributi dei singoli speaker o valorizzare il contributo prodotto collettivamente? A differenza di altri lavori di illustrazione in cui la tavola finita è il frutto di affinamenti e iterazioni successive, in questo caso il lavoro preparatorio serve a chiarire il più possibile a monte, così che durante il live si possa essere attenti e ricettivi a quello che accade nel momento.

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

Non ho mai suonato uno strumento musicale e sono una delle persone meno sportive che esistano, ma sospetto che sia una cosa simile: se perdi la concentrazione e ti blocchi non puoi lanciare i pennarelli e darti alla fuga, o fermare tutto finché non ritrovi il flow. Disegnare, scrivere, è per metà memoria motoria: puoi solo sperare che il tuo corpo si ricordi cosa deve fare mentre le tue orecchie sono occupate, e che a furia di allenarti a fare curve e aste la tua grafia rimanga leggibile sino alla fine. Se inciampi – metaforicamente parlando – ti tiri su e vai avanti, se ti perdi un pezzo vai oltre e ci torni su alla prima occasione: a volte hai ascoltato l’informazione, è lì, ma hai bisogno di un attimo perché il cervello la ritiri fuori. Inoltre le persone tendono a ripetere i concetti importanti per cui il contesto fornisce spesso degli indizi per recuperare. Il discorso che facevo sull’arricchire il proprio vocabolario visuale è parte di questo lavoro: restare concentrati su quello che sta succedendo è più facile se non ti deve fermare a riflettere su come funzionano le zampe dei cavalli o se ci sono modi migliori o più freschi di rappresentare il concetto di “collaborazione” di quattro pezzi di un puzzle accostati.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

La funzione primaria dello scribing è quella di aiutare a fissare le informazioni rendendo esplicita l’architettura degli interventi, rendere letteralmente visibile il filo del discorso disegnandolo man mano che si dipana. Per questo penso che una delle sfide principali per quello che riguarda il linguaggio sia trovare l’equilibrio tra il lavoro di sintesi e la fedeltà alla lettera del discorso. Per esempio: se esiste una parola precisa e sintetica per esprimere un concetto, posso usarla anche se non è stata esplicitamente utilizzata dai partecipanti o devo limitarmi a registrare quello che viene detto? La risposta dipende da qual è in quel momento la funzione dello scriber, la mia funzione: se è anche di facilitazione, e quindi il mio lavoro serve a far emergere temi dell’incontro che non sono stati esplicitati e rendere evidenti i fili che li uniscono, potrò permettermi di essere più “presente” anche nei modi in cui viene sintetizzato. Se invece il graphic recording serve soprattutto a creare un record visivo dell’evento, dal punto di vista del linguaggio cercherò di essere il più possibile vicina alla proverbiale mosca sul muro. Una mosca con la matita.

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

L’ipad e relativa pennetta, e Procreate, senza dubbio. Il fascino del graphic recording con muri di carta e pennarelloni è indubitabile, oltre che incredibilmente scenografico, specie quando viene realizzato in grandi dimensioni. Ma sarà che penso facendo e che sono incredibilmente pigra: in quanto pigra sono disposta a lavorare duramente per trovare il miglior equilibrio possibile tra sbatta e risultato, utilità e bellezza, coinvolgimento mio e di chi guarda. Per questo trovo che la pragmaticità di poter disegnare a mano libera in digitale sia assolutamente imbattibile.

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

Anche in questo caso è un tipo di revisione molto diverso rispetto a una tavola di illustrazione, che attraversa diverse fasi di matite, bozze, colori e proposte prima di arrivare al definitivo. In questo caso il materiale di partenza è un definitivo: la tavola finale condivisa alla fine dell’intervento. La funzione che deve avere il disegno anche qui ha la sua importanza: un disegno “brutto” ma che chiarisce visivamente un concetto e aiuta a comunicare nel momento ha in quel contesto più valore di un disegno “pulito”. Se invece la tavola deve avere una funzione che non sia solo di lavoro – per esempio fare divulgazione, diventare un materiale di comunicazione, uscire insomma dalla sala riunioni o sala convegni – le revisioni sono generalmente in ottica di una maggiore chiarezza, leggibilità e anche piacevolezza estetica complessiva.

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

A voglia, sono una di quelle persone estenuanti che si chiedono continuamente perché facciamo le cose in un modo anziché in un altro, perché ci esprimiamo in un modo rispetto a un altro, chi c’è in un’immagine e chi manca. Gli elementi iconici della comunicazione servono a trasmettere un messaggio superando alcuni limiti della comunicazione testuale: barriere di tipo linguistico, culturale, di esperienze. Però anche la sintesi grafica è un prodotto culturale con un alfabeto, vocabolario e lessico basato su esperienze condivise e visioni del mondo, per cui può risolvere problemi tanto quanto generarne di nuovi, perché le griglie che usiamo per organizzare la realtà e rappresentarla cambiano col nostro substrato culturale, le nostre convinzioni. La stessa comunicazione può assumere significati diversi in base alle differenti esperienze delle persone che lo interpretano, e persino per le stesse persone in ruoli e momenti diversi della propria vita. Insomma, la comunicazione è sempre funzionale alla produzione di senso, per cui acquisire l’abitudine ad analizzare le immagini è un esercizio utile a fare scelte deliberate.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

Tecnicamente non sul mio comodino, ma moralmente è come se lo fosse: Sulla vita sfortunata dei vermi - Trattato abbastanza breve di storia naturale di Noemi Vola, un libro illustrato francamente esilarante edito da Corraini, con protagonisti i lombrichi. Le illustrazioni di Noemi Vola sono irresistibili, gli aneddoti mescolano osservazioni scientifiche e un’ironia assolutamente surreale, in cui il vero, il verosimile e il completamente immaginario sono tutti assieme, dalle abitudini alimentari all’habitat sotterraneo passando per le diverse sfumature di rosa che un verme può assumere.

Sul libro che consiglierei a tutti sono indecisa tra Figure di Riccardo Falcinelli e Understanding Comics di ScottMcLoud: passiamo l’intera giornata in salamoia nelle immagini, dai video di gattini alle fonti che usiamo per informarci, tanto vale farsi un’idea generale di come funzionano. Entrambi ottimi anche come fonte di aneddoti da aperitivo, casomai gli aneddoti sui vermi tratti dal libro precedente non avessero già provveduto a farvi bandire dalla società civile.

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In questo appuntamento incontriamo . Alla domanda “cosa posso leggere o chi posso seguire riguardo il linguaggio inclusivo e accessibile?” rispondo da anni con il suo nome, senza dubbi. Precisa, mai superficiale, mai con toni sopra le righe, per me è una fonte fondamentale di conoscenza e comprensione di temi cruciali per una scrittura chiara e rispettosa.

Insieme a lei e ad altre persone brillanti come Valentina Di Michele, , ed stiamo lavorando al Festival DiParola: un evento sul linguaggio chiaro, inclusivo e accessibile che si terrà online e in presenza a L’Aquila, il 3 e 4 ottobre. L’evento è gratuito: se puoi fare una donazione ci aiuti a organizzarlo meglio per tutti e tutte, e hai accesso a molte opportunità, come la partecipazione in presenza ai workshop. Io ne terrò uno sui vantaggi della precisione nel linguaggio: leggi i dettagli.

L’intervista ad Alice è un ottimo antipasto: ti lascio alle sue risposte.

Ciao Alice, mi parli di te?

Sono Alice Orrù, sarda emigrata in Catalogna da dodici anni. Lavoro come traduttrice tecnica, scrittrice di contenuti per il web e formatrice sui temi dell’inclusione e dell’accessibilità del linguaggio. Dal 2021 curo una newsletter che si chiama , una meravigliosa espressione spagnola che infonde speranza: è stata la prima newsletter in italiano a focalizzarsi sui temi della comunicazione inclusiva e accessibile. Nel 2022 ho scritto, insieme a Valentina Di Michele e Andrea Fiacchi, Scrivi e lascia vivere. Manuale pratico di scrittura inclusiva e accessibile (ed. Flacowski).

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

Mi occupo di scrivere contenuti digitali, con un riflettore sempre puntato sui temi dell’accessibilità e dell’inclusione testuale. Scrivo e traduco (dall’inglese all’italiano, a volte dallo spagnolo) testi per siti web, app o software. Mi muovo soprattutto in ambito tech e faccio spesso formazione aziendale sulla scrittura e sulle traduzioni accessibili.

Da tre anni e mezzo scrivo anche Ojalá, una newsletter che parla di comunicazione inclusiva, accessibilità e storie variopinte: è il mio canale di scrittura libera, che unisce gli argomenti che mi appassionano sia dal punto di vista personale che professionale.

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

Nella mia quotidianità la fase di ricerca occupa tantissimo spazio; anzi, ammetto che è una delle parti del lavoro di scrittura che preferisco. Per la scrittura della newsletter non riesco a quantificare quanta parte occupi perché si tratta di un lavoro costante: mi lascio guidare dalla curiosità, salvo e catalogo articoli e post che trovo sul web, libri che leggo ma anche copy che trovo tra le strade delle città.

C’è poi la ricerca che faccio per prepararmi a progetti specifici. Per esempio, quando devo scrivere i testi per il sito web di un cliente che produce un software, le fasi di ricerca di solito sono: 

• leggere la documentazione già esistente sul prodotto del cliente

• installare e usare il software

• fare una (o più) videochiamate con il cliente per risolvere dubbi o capire più nel dettaglio il funzionamento di una caratteristica tecnica importante

• studiare i siti dei suoi concorrenti o di prodotti affini per capire che linguaggio si usa e come posso differenziare i miei testi.

Se invece devo scrivere testi più creativi, non ho dei pattern di ricerca e mi muovo diversamente in base al tema. Posso attingere dal mio archivio su Telegram, dalla mia preziosa lista di preferiti del browser, dai post che salvo su Instagram e dalle mie portentose doti di ricerca su Google (sì, bando all’umiltà in questo caso!).

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

Visto che la fase di ricerca è la mia preferita, mi sono organizzata in modo da avere sempre a portata “di dito” un canale per non perdere le fonti che reputo interessanti.

Ho un canale Telegram privato chiamato Idee, dove colleziono i link alle letture web inerenti ai temi della newsletter e che credo possano tornarmi utili in futuro. Su Notion ho una pagina dedicata alla bibliografia, dove raccolgo i titoli di libri che leggo, divisi per argomento, e segno quelli che vorrei procurarmi per approfondire. Su Dropbox ho una cartella dove raccolgo le foto di messaggi interessanti che trovo quando vado in giro e un’altra per gli screenshot di copy e schermate utili che trovo sul web. 

Ci sono poi tutti i contenuti con cui vengo a contatto grazie alle persone che seguo sui social, in particolare Instagram, LinkedIn e Substack. Ho delle persone di riferimento, che stimo molto sia per la qualità dei contenuti che scrivono sia per la loro attenzione nella selezione delle fonti. Mi piace molto l’idea che i social aiutino a creare reti virtuose, dove le persone si scambiano informazioni che possono risultare utili per i reciproci lavori.

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

La cosa che faccio sempre, quando mi siedo a scrivere, è indossare le cuffie. Anche senza musica. Può sembrare strano, ma è un gesto che dà inizio alla mia sessione di scrittura: non ho bisogno di musica o altri suoni per trovare la concentrazione, ma il semplice gesto di attutire il mondo fuori indossando le cuffie mi aiuta.

Se poi la concentrazione se ne va, ho imparato a non rincorrerla e a non forzarmi. Mi alzo, vado in cucina a prendere dell’acqua (perché sarà sicuramente passato troppo tempo dall’ultima volta che mi sono idratata) oppure, se non ho scadenze strette, esco a passeggio con il mio cane. Di solito, quando torno, sono di nuovo pronta a indossare le cuffie e a reimmergermi nella scrittura. Se invece la concentrazione non torna, cambio attività, spesso mi metto a tradurre stringhe di software perché mi rilassa.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

Vivo in Catalogna da dodici anni, in casa parlo spagnolo e italiano, nel mio paesello tutti parlano catalano, mentre con molti clienti uso l’inglese. La mia comfort-lingua, nel tempo, è diventata una sorta di itagnolo con incursioni inglesi: in famiglia ci capiamo, ma sul lavoro devo ovviamente prestare molta attenzione. 

Occuparsi di linguaggio chiaro e accessibile quando il cervello è bombardato da più lingue quotidianamente non è sempre una passeggiata: il multilinguismo è meraviglioso ma anche insidioso, e a volte devo concentrarmi tanto o fare una ricerca prima di usare un’espressione che nella mia mente suona benissimo. A volte suona così bene perché è una fusione efficiente di italiano e spagnolo!

L’altra grande sfida è trovare il modo più accessibile per comunicare, cosa che può farsi complicata quando si lavora nel tech e si ha a che fare con gergo, inglesismi, concetti ostici. Ci aggiungo poi la mia volontà di scrivere, per quanto possibile, in un linguaggio non-binario rispetto al genere, cosa che in italiano implica delle scelte specifiche, da fare con consapevolezza (e anche per questo ho scritto un libro sul tema!).

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

Ho già fatto spoiler, indossare le cuffie è uno dei miei gesti preparatori; oltre a questo, non mi sembra di averne altri che collego al lavoro di scrittura.

Per quanto riguarda gli strumenti, oltre a quelli che ho già citato per la fase di ricerca, ho un account premium con Grammarly e ci sono affezionata: per chi non lo conoscesse, è una piattaforma di editing che dà molti suggerimenti utili per migliorare i testi, trovare sinonimi, smussare o parafrasare le frasi più contorte. Per me è uno strumento prezioso perché scrivo spesso in inglese.

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

Quando faccio la revisione di un testo che ho scritto io, ci rimetto la testa solo dopo uno stacco mentale, possibilmente dopo averci dormito su. Questo mi aiuta a rileggere tutto con i pensieri freschi e un’energia diversa, ma anche a rimaneggiare il testo da una prospettiva più consapevole. 

Per le traduzioni di software, invece, dipende: spesso lavoro in team con una persona che si occupa della revisione, una prassi comune nel settore della localizzazione. Se invece lavoro da sola, la situazione ideale sarebbe poter verificare la traduzione nel contesto in cui comparirà il testo (in gergo tecnico questa fase si chiama LQA, Linguistic Quality Assurance), così posso controllare se tutto torna. Purtroppo non tutti i clienti investono in questa fase di controllo qualità, quindi mi affido al buon senso e al fatto di aver tradotto al meglio delle mie possibilità.

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

Prima di diventare autonoma, ho lavorato per molti anni in contesti multiculturali e in settori sensibili, come quello medico: usare le parole con responsabilità e rispetto era un imperativo. Ho sempre sentito di dover scrivere responsabilmente, sia quando produco testi nuovi, sia quando traduco o disegno contenuti per progetti web. So che molti dei testi che scrivo e traduco arriveranno sotto gli occhi di un pubblico plurale e variegato, e questa consapevolezza mi porta a lavorare con grande rispetto delle persone che potrebbero leggermi.

L’altra parola che mi risuona in testa quando scrivo è “possibilità”. Sono una persona molto curiosa, grande lettrice fin da bambina: l’idea di poter creare mondi con le parole mi ha sempre affascinata. Poterlo fare per lavoro, da adulta, mi dà molta soddisfazione; certo, non tutti i progetti che mi danno da mangiare sono belli o mi danno la sensazione di star creando mondi nuovi. Ma quando succede sono molto felice. In questo periodo, per esempio, sto ultimando i testi per il lancio del sito di una mia amica di infanzia che si è inventata un progetto molto bello: scrivere per lei e attingere dal nostro mondo di bambine cresciute in un paesino in Sardegna è l’esempio più trasparente delle possibilità che mi dà il lavoro di scrittura. Raccontare le persone e trovare le parole più attinenti al loro modo di essere o al loro progetto, per me significa creare possibilità: di progetti, di affermazione, di riscatto.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

Sono in uno dei miei periodi di lettura impaziente e vorace, per cui ho diversi libri iniziati sul comodino. Quello che sto sottolineando più di tutti è Linguaggio inclusivo ed esclusione di classe di Brigitte Vasallo, che parla di linguaggi inclusivi senza focalizzarsi tanto sulla scelta delle parole quanto sui meccanismi sociali di produzione del discorso e sull’accessibilità del capitale culturale.
Ho poi appena finito di leggere Lo spazio non è neutro di Ilaria Crippi, attivista disabile e lesbica: il suo è un saggio sull’accessibilità degli spazi che abitiamo e sullo sguardo abilista che impera nella nostra società. Lo consiglierei a chiunque perché approfondisce con un linguaggio molto chiaro e scorrevole i tanti modi in cui l’abilismo permea il mondo che viviamo. Utilissimo non solo per conoscere più da vicino l’esperienza di chi convive con una disabilità, ma anche per capire quanti aspetti sociali e culturali sono intervenuti nel tempo per tracciare quel finissimo confine tra disabilità e abilità.

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In questo appuntamento incontriamo Nosari. Paola è una Money Mentor, una persona che aiuta a gestire meglio i soldi e a pianificare strategie di business solide. Tu hai un rapporto sereno con i tuoi soldi? Non è frequente quanto si potrebbe pensare, e in genere, se non lo abbiamo, ci vergogniamo di ammetterlo e di parlarne. Ho scoperto Paola e il suo lavoro su Instagram: ne ho subito apprezzato la posata concretezza, la serietà essenziale con cui fa capire cose complesse e intricate sul piano emotivo, rassicurandoti. Le ho chiesto, quindi, come lavora alle sue parole scritte.

Ciao Paola, mi parli di te?

Sono Paola Nosari e sono una Money Mentor. Mi occupo di soldi e di strategie di business. Lavoro per abbattere i tabù sul denaro perché credo che i soldi siano uno strumento di libertà e di realizzazione.

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

Ho lavorato a lungo come dipendente e alle spalle ho più vent’anni di lavoro in agenzie, consorzi interbancari e aziende. Ho deciso di aprire partita iva nel 2014, dopo un master. Da ragazzina, a chi mi chiedeva che lavoro avrei fatto da grande rispondevo “la giornalista” pensando di scrivere bene e scrivendo pochissimo. Oggi scrivo molto (progetti, percorsi, contenuti, sia per i miei canali che per i clienti) e so di non scrivere bene quanto vorrei. 

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

Nelle mie aule di formazione dico sempre che mi ci vogliono giorni, per scrivere un post. Può darsi io sia particolarmente lenta ma una volta definito il tema faccio una ricerca sui libri, in rete e nei media. Seleziono le cose più interessanti, leggo e prendo appunti. Poi faccio una sintesi e solo a quel punto riesco a scrivere, integrando il mio punto di vista. Per rispondere alla tua domanda sono andata a controllare il mio time tracker del 2023 e ho avuto conferma del fatto che anche se il mio mestiere non è scrivere comunque il 40% del mio tempo lavorativo viene investito in attività di scrittura e produzione di contenuti. È stato interessante!

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

Sto diventando brava ad usare Notion per fare quasi tutto.

È lì che finiscono catalogati e archiviati i link e i materiali, organizzati per tematiche ed origine, suddivisi per possibile utilizzo. Forse può sembrare una cosa un po’ ossessiva ma finalmente riesco a governare la mole di informazioni e di fonti che mi servono. In precedenza e per lungo tempo ho usato Evernote e prima ancora usavo Pocket, solamente con Notion ho trovato quello che funziona per me. Ormai è diventato il mio secondo cervello, lo uso per appuntare link, intuizioni e riferimenti che incontro mentre scrivo o che voglio poter citare ad un certo punto.

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

Vorrei tanto poter dire che ho dei segreti da condividere. La verità è che a volte le giornate sono così intense e frenetiche che le idee, semplicemente, non trovano spazio per arrivare. È frustrante ma ho imparato che quando succede non ha senso fustigarsi, molto meglio rimandare. Quello che funziona per me sono il silenzio e la solitudine. Se mi inceppo esco a camminare, mi faccio una doccia bollente e ritento. Mi sono accorta del fatto che, almeno per quel che mi riguarda, i blocchi sono spesso generati dalla confusione. Appena me ne accorgo riparto da lì, dal tentativo di riordinare le idee riorganizzando i pensieri. Non so se riesco a rendere efficacemente il senso di quel che sto cercando di dire: mi riferisco a un processo di “scomposizione”, di riduzione ai minimi termini. Scrivere per me comincia da questo: organizzare i pensieri, riordinare le cose.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

Denuncia pericolosamente la mia età ma ho fatto lettere e filosofia col vecchio ordinamento: c’era anche l’esame di latino. Qualcosa credo sia rimasto. Uso ancora i vocabolari e spesso mi affido al dizionario delle collocazioni. A volte mi confronto anche coi figli, che hanno studi più recenti. Ci sono cose che proprio non mi entrano in testa, quindi se ho un dubbio sulla corretta grammatica, logica, grafia o declinazione preferisco controllare due volte di più. E poi c’è una questione della quale mi importa molto ed è quella dell’inclusività. Cerco di scrivere strutturando frasi e concetti in modo che arrivi a chiunque il senso di cura e attenzione che ci metto. Non è sempre possibile, soprattutto per questione di tempo che riesco a dedicare alla scrittura. Quando non trovo altre soluzioni praticabili uso il segno ə pur consapevole che non sia la migliore soluzione possibile e provando sempre a fare meglio.

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

Ho già parlato dei vocabolari e dizionari, ti devo citare anche – altrettanto importanti – le immancabili tazzone di infusi da bere e la gatta che sonnecchia a fianco della tastiera. Ultimamente ho introdotto anche delle cuffie con la cancellazione del rumore, sempre benedette.

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

Se c’è modo e tempo ci dormo sopra, lascio passare un po’ di tempo, rileggo e faccio rileggere a una persona fidata. E non tralascio mai di rileggere tutto “al contrario”, dall’ultima parola alla prima perché così mi è più facile individuare eventuali errori di battitura.

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

Oggi abbiamo tutti letteralmente tra le mani l’opportunità che il nostro pensiero e la nostra idea di mondo superino i normali limiti e confini che avevano un tempo e siano visti e letti da moltissime altre persone. Bello. E terrificante, almeno per me. È una felice occasione ma anche un’enorme responsabilità. La maggior parte del mio tempo probabilmente lo trascorro a sottrarre, dalla quantità di pensieri e fatti con cui mi confronto ogni giorno, quelli che ha senso tenere solo per me da quelli che ha senso condividere. Per poi chiedermi come, dove e per chi, condividerli. Un’altra parola per me importante è “consapevolezza” senza la quale tutto quel lavoro di selezione e sottrazione, né quello per cui ricevo compensi, avrebbe senso. Infine, la parola “lealtà” sia verso me stessa e i miei valori, che verso le persone che mi leggeranno e un giorno potrebbero scegliermi per una consulenza. la relazione comincia da lì.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

Ho sempre più di un libro sul comodino perché sono una di quelle persone che ne legge diversi contemporaneamente (so che questo ad alcunə fa orrore ma pace). 

Tra quelli attualmente in lettura ho selezionato If you can’t take the heat. Tales of food, feminism and fury di Geraldine DeRuiter in cui l’autrice racconta non solo di cosa significhi essere una donna che scrive di cibo in un’industria ancora faticosamente prevalentemente maschile, ma anche di cosa significhi essere una donna che ogni giorno deve prendere decisioni sul ruolo che il cibo gioca nelle nostre vite. Dal prepararlo, mangiarlo o non mangiarlo, come vorrebbe la gran parte dei messaggi che le donne ricevono, all’averne fatto un lavoro o ricostruire l’eredità che sul cibo abbiamo ricevuto, il senso che aveva per la famiglia da cui proveniamo fino alle scelte di vita e alle conseguenze che la relazione che abbiamo col cibo poi determina nella quotidianità.

Il libro che consiglio a tutti di leggere è un testo di Andrea Fiacchi dal titolo Mindhunting. Capire le persone, progettare le esperienze perché qualsiasi sia il lavoro che facciamo, quando non abbiamo una profonda e autentica comprensione degli altri esseri umani difficilmente potremo immaginare e progettare prodotti, servizi ed esperienze attrattive, piacevoli, vendibili.

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In questo appuntamento incontriamo : giornalista, autore, editor e podcaster, dice lui. Pozzo di scienza, mi sento di aggiungere io. L’idea di questa serie di interviste mi è venuta proprio pensando al suo lavoro: “che bello sarebbe intervistare Federico su come lavora per scrivere di musica”. E finalmente eccoci: ti lascio alle sue risposte. Io ci ho trovato delle dritte interessantissime, specie per le arguzie sulla revisione in tempi ristrettissimi.

Ciao Federico, mi parli di te?

Mi chiamo Federico Pucci, scrivo seriamente di musica dal 2010. Ho fatto il giornalista per ANSA per 7 anni, ho diretto un progetto social-multimediale basato sui format video con artisti chiamato Louder, ho scritto e diretto centinaia di ore di dirette su Twitch, e ora sono freelance. Mi piace spiegare le canzoni, che è un po’ come spiegare le barzellette. Ho scritto un libro sulla storia di Carosello Records.

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

Scrivere occupa quasi interamente le mie giornate: oltre agli ingaggi con alcune testate e altri impegni di scrittura, ho una newsletter che esce due volte alla settimana, in cui mi occupo regolarmente di nuova musica, quindi le mie giornate sono occupate più dall’ascolto che dalla scrittura. Scrivo articoli di commento, analisi e recensione, occupandomi sia di musica molto mainstream (tipo i tormentoni estivi o le canzoni di Sanremo) sia di dischi decisamente più alternativi: scrivere per me è un esercizio continuo di modulazione dei registri, cercando però sempre di far emergere la mia voce. Che, per la cronaca, è la voce di una persona pedante, occasionalmente simpatica.

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

Visti i tempi solitamente molto stretti che mi ritrovo a gestire, queste due parti del lavoro sono talmente vicine da risultarmi quasi inscindibili. Ascoltare ore e ore di musica, per esempio, è parte della ricerca che posso svolgere mentre scrivo. La ricerca che comporta lettura, invece, la riservo ai momenti in cui riascolto la musica di cui devo scrivere. Quindi, la sovrapposizione di queste fasi è continua.

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

Nel lavoro del giornalismo musicale la prima fonte sono le etichette e gli artisti, con relativi uffici stampa: quindi parte della mia ricerca di informazioni passa banalmente dalla casella mail. Per quanto riguarda la musica internazionale, in particolare, faccio riferimento ad alcune testate molto credibili (stereogum, Farout, Pitchfork, The Fader) per non perdere notizie ed elementi rilevanti su una scena dal cui ciclo di informazione sarei altrimenti tagliato fuori. In entrambi i casi, se necessario, integro con la consultazione di saggistica specializzata (libri e pubblicazioni accademiche).

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

Prossima domanda? No, diciamo che le distrazioni arrivano soprattutto dalla somma di impegni paralleli, quindi se mi blocco faccio un bel respiro, controllo l’ordine delle mie deadline e riparto da lì. Ho notato che spesso mi rimette in moto lavorare a un file Excel, e non uno qualunque, ma il gigantesco mostruoso tabellone delle uscite discografiche che aggiorno quotidianamente e su cui mi baso per programmare i miei ascolti di ricerca e studio. Quando sistemo questo file talvolta mi ricompongo e comincio a funzionare di nuovo.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

Scrivere di musica è una sfida sul linguaggio costante: come si trasmette con competenza, ma anche con efficacia, un’idea o una valutazione legata a un ambito così distante dalla parola scritta? Diciamo che mi pongo prima di tutto la priorità della chiarezza, per cui cerco di evitare termini troppo tecnici della teoria musicale o del linguaggio della scienza acustica, se intoppa lo scorrimento del senso. Ma non ci rinuncio, perché credo che la lettura sia una maieutica, una disciplina di scoperta in comune che coinvolge contemporaneamente chi scrive e chi legge: non voglio, insomma, togliere del contenuto più denso, se contribuisce a quello che intendo esprimere. In questi casi, cerco di isolare questa parte del discorso: metto un punto, scrivo la mia frase un po’ più tecnica, e proseguo. Così il lettore può saltarla agilmente, se ritiene che sia il caso.

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

Le cuffie con cui ascolto quasi tutto, per non disturbare la mia compagna e collega di studio domestico. Il pianoforte digitale che utilizzo per testare alcune mie idee su una melodia o un giro armonico che ho sentito in una canzone. Il poggia PC sul quale trasporto il mio computer portatile in ogni angolo della casa che mi sembri l’ufficio ideale, in quel momento.

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

Di nuovo, con i tempi molto stretti, la revisione è fatta in un soffio: mi sogno ancora la notte certe ripetizioni brutte che ho lasciato dentro articoli di mesi fa. Dato che mi occupo di una materia sfuggente – comprensibile a chiunque abbia mai ascoltato una canzone, ostica se trattata con precisione tecnica e in modo analitico – il mio obiettivo principale in sede di revisione è che… “si capisca”, che i periodi troppo densi non si susseguano uno dopo l’altro. E poi sono ossessionato con i motivi: dato che per scrivere qualcosa con una tesi forte ci sarebbe bisogno di molto più tempo, mi affido ai motivi ricorrenti per guidarmi nell’atto di evidenziare il messaggio del mio testo. Insomma, insisto e insisto finché la tesi non emerge da sola in chi legge. E quindi, dopo aver corretto (e inevitabilmente lasciato decine di refusi!), mi dedico a capire se nella lettura emergono questi motivi.

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

Ogni giorno si pubblicano decine di migliaia di nuove canzoni sulle piattaforme streaming, e i musicisti sono tra gli influencer più seguiti e attivi: siamo bombardati di contenuti “musicali”. La mia responsabilità è la curatela del tempo altrui. La musica è l’unica arte che percepiamo solamente nel tempo: inevitabilmente ci viene naturale pensare che la musica “occupi” questo nostro tempo. E allora, cerco di dare un senso a queste personali e idiosincratiche occupazioni di tempo, usandomi come esemplare (o cavia!) grazie al fatto che mi piace ascoltare davvero un po’ di tutto, e quindi credo di potermi mettere in contatto con i gusti di molte persone diverse.

In pratica, quando scrivo cerco di rispondere a domande che nessuno ha posto, del tipo: perché vale la pena ascoltare un certo disco, dedicandogli un’ora di tempo delle nostre giornate sempre più fitte e incasinate? Oppure, come mai sto dedicando ore per ascolti a ripetizione di una certa canzone che ho sentito sui social o alla radio e mi è rimasta nelle orecchie? “Tempo”, effettivamente, è la parola più importante. Sono uno di quelli che lo vede sempre scappare e che prova a comprimerlo: la scrittura è un discreto compressore di tempo. E quindi la responsabilità è anche verso di me.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

Al momento sto leggendo Listen di Michel Faber (in Italia si intitola Ascolta e l’ha pubblicato da poco La Nave di Teseo) che prova a capire perché siamo così esaltati dall’ascolto musicale, come mai gli dedichiamo tanta attenzione e lo consideriamo tanto importante. Mi aiuta leggere libri che affrontano la questione musicale “dall’alto”, perché siamo talmente propensi a creare mitologie riguardo la creatività, che ogni sano ridimensionamento mi torna utile. Utile come ascoltatore, ma anche come scrittore di testi sulla musica: in entrambi i casi si cade facilmente nel luogo comune del genio, e non ci si interroga sulle ragioni del proprio gusto. Io trovo che la composizione e produzione musicale siano effettivamente “magiche”, e non voglio svelare “trucchi” che peraltro conosco solo in parte (altrimenti farei musica io, no?). Ma perché un gioco di prestigio ci lascia a bocca aperta e un altro ci annoia, questo mi interessa capirlo, perché lo considero un atto di empatia, di comprensione di come è fatto l’altro e come sono fatto io. Questo non è sicuramente il libro più tecnico al riguardo che abbia mai letto – sono appassionato di neuroscienziati come Daniel Levitin che “spiegano” il funzionamento del cervello esposto alla musica, per esempio, o di tecnici come Damon Krukowski, che fanno riflettere sulla differenza (culturale oltre che fisica) tra rumore e segnale – ma ha un approccio largo, anche scientifico, che dà soddisfazione.

Un libro che consiglio a tutti di leggere, a questo punto rimanendo in ambito musicale, è Let’s Talk About Love (tradotto Musica di merda nell’unica edizione italiana) che si pone l’obiettivo di comprendere perché ci piace quel che ci piace, compresa la musica brutta, commerciale, banale – il sottotitolo è Viaggio al termine del gusto e si viaggia davvero. Un libro di critica ma anche di illuminazione personale. E, barando, voglio citare anche un libro italiano e recente, Oh, oh, oh, oh, oh di Fabio De Luca, che con la scusa di spiegare l’origina di Vamos a la playa dei Righeira e di raccontare cos’è stato il 1983, finisce per esplorare le ossessioni e le manie. E in fondo, ascoltare ore e ore di musica al giorno, non è forse una mania?

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In questo appuntamento incontriamo : ci siamo conosciute nel 2016, a Varese, per Glocal. La sua newsletter fa esattamente quello che promette: ci aiuta a capire in modo accessibile e chiaro come funzionano i dati e ci aiuta a trovare le coordinate per orientarci senza paura su un tema complesso e in apparenza poco amichevole. Tutte le altre cose che spiega, scrive e fa le lascio raccontare a lei: io sono stanca al solo pensiero (specialmente quello delle maratone!).

Ciao Donata, mi parli di te?

Sono una giornalista, collaboro principalmente con La Stampa e Internazionale, ho alcune docenze a contratto in università dove insegno data storytelling e data journalism, ho scritto tre libri, corso due maratone e partorito due figli. Ho una newsletter settimanale, un account Instagram abbastanza seguito e parlo in eventi culturali e aziendali: faccio divulgazione, direi.  Sai quando vedi una persona e dici, “ma con chi è cresciuta, non assomiglia per niente a nessuno della sua famiglia!”. Ecco, per me è il contrario: sono esattamente figlia di mia mamma, grandissima lettrice, di qualsiasi genere, e di mio papà, programmatore informatico. Quindi mi occupo di dati e tecnologia, ma da un punto di vista filosofico e politico. 

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

Da due anni circa la scrittura occupa almeno la metà delle mie giornate, perché anche preparare degli interventi di public speaking è scrivere. Tra l’altro per me i dati sono fatti di parole al 90% (il resto sono numeri), quindi tutto torna.

Quando andavo al liceo sapevo che mi sarebbe piaciuto fare la giornalista, ma non osavo rendere concreto questo pensiero. I miei modelli erano Oriana Fallaci e Rysard Kapuscinski e pensavo, se non posso essere come loro, che senso ha provarci? Però, nel tempo, ho capito se qualcosa è parte di te prima o poi ritorna. Quando nel 2022 ho avviato la mia newsletter settimanale è stato per un richiamo interiore: non potevo non farlo, sentivo che mi sarebbe scoppiata la testa se non avessi aumentato i miei spazi di scrittura. Ho aperto un blog personale nel 2005 e nel 2008 ho collaborato per una testata online per 3€ al pezzo, ne pubblicavo circa 4 a settimana e mi è servito per imparare le regole per scrivere sul web. Dopo l’università ho lavorato per un mensile in cui mi occupavo di migrazioni e cooperazione internazionale, con cui ho preso il tesserino da giornalista. Poi sono stata in redazione a Internazionale e ho sempre collaborato con diverse testate da freelance, ma con le consulenze e la scuola online di cui ero responsabile l’unico luogo in cui continuassi a scrivere era la newsletter della mia (ex) società. Nel 2021 sono tornata a fare la giornalista con una rubrica su La Stampa, ma, a quanto pare, anche se avevo appena consegnato un libro, avevo bisogno di altri spazi.

Ora sono abbastanza appagata dal tempo che dedico alla scrittura, certo potessi fare qualche slide in meno (le odio) e qualche pezzo in più sarei in perfetto equilibrio.

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

All’università nel laboratorio per le tesi di laurea ci hanno insegnato il mantra “leggi 100 - scrivi 1” e da brava secchiona amante delle regole cerco di rispettarla. 

Ci sono due modi per fare il mio lavoro: il primo è partire da una domanda, provare a rispondere con dei dati, quindi cercare quelli che mi servono e capire se effettivamente la storia è ancora interessante. Oppure partire dai dati, passarci molto tempo insieme, guardare le tabelle, capire i significati delle parole usate per descrivere ogni categoria, leggere i metadati, i manuali dell’utente se si tratta di grandi database, e da lì partire per ricavare delle domande e poi rispondere con una storia. Che a volte può anche diventare la storia dei dati che non ci sono e, probabilmente, di persone diventate invisibili, di diritti non rispettati, di ingiustizia sistemica.

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

Ho una selezione di fonti, soprattutto straniere, che seguo da anni, che sono testate giornalistiche, blog, newsletter, ma anche persone di cui non perdo un tweet o un post perché so che mi faranno scoprire qualcosa di fondamentale per il mio lavoro. Leggo moltissimo, ascolto tanta radio (Radio3 amore mio), faccio podcast-surfing (cerco cioè quelli utili al mio lavoro e li ascolto a 1.5x, a volte li trascrivo con MyGoodTape e faccio fare le sintesi a ChatGpt), e ho un feed di siti specializzati selezionati con cura. Sono abbonata al New York Times, al Washington Post, a Domani, a Internazionale e al Post (ora che li vedo in fila sono tanti!). Poi ci sono le newsletter verticali e i libri. Ah: senza l’app Readwise avrei molte più difficoltà a ritrovare le citazioni, che salvo anche dai libri cartacei. Davvero utile. 

Altre fonti imprescindibili sono quelle che producono i dati, le cosiddette “fonti primarie”, come insegno ai corsi, da Eurostat alla Banca Mondiale a Istat, e il modo migliore per restare aggiornata sulle nuove pubblicazioni sono ancora una volta i feed rss o le newsletter. Colleziono ritagli di citazioni su Readwise, uso le note del telefono divise per tema (newsletter, libro in corso, articoli  su La Stampa…) e ci “butto” i link che sicuramente devo utilizzare. 

Devo confessare però che sono una persona precisa nel mio lavoro, ma non sono organizzata. Il risultato finale sarà apprezzato e d’effetto, ma la strada per arrivarci di solito è imprevedibile. Dovrei strutturare meglio il mio lettore di feed rss, come facevo con Evernote, e salvare i link con delle etichette riconoscibili e rintracciabili, ma non riesco ancora a inserire questa attività nella mia routine. Se qualcunə vuole venire a mettere in ordine i miei link lə accolgo a braccia aperte. 

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

Una volta ho letto il tweet di una persona con ADHD che diceva più o meno così: “le mie giornate sono un unico tentativo di convincere il mio cervello a fare quello che devo fare”. Ecco, mi ci ritrovo. Se voglio lavorare per 30-40 minuti di seguito devo bloccare tutte le possibili fonti di distrazione come i social (ho un plugin che mi blocca l’accesso da desktop e delle specifiche app da mobile), e soprattutto decidere prima che quel giorno non guarderò l’email. Mi è capitato di mettere un out of office di due giorni perché avevo una consegna. Dipende poi dal tipo di lavoro che sto facendo: per la newsletter vado in flusso di coscienza e scrivo scrivo, poi rileggo ad alta voce, riscrivo, e avendo una scadenza regolare so che non posso metterci di più.

In ogni caso non riesco a scrivere qualcosa dall’inizio alla fine, in un blocco unico. Ho bisogno di molte pause, anche da un giorno all’altro, per terminare un lavoro specifico (come rispondere a queste domande), quindi inizio più progetti contemporaneamente. Scrivo un pezzo per un’ora, poi passo alla newsletter, poi inizio delle slide, poi vado a prendere i bambini e dopo cena torno sul pezzo. Solo se ho una deadline molto serrata riesco a fare solo una cosa per volta. Oppure, quando sono in treno: in qualche modo il viaggio mi permette di percepire meglio il tempo che passa e quindi so organizzare meglio il mio lavoro, alla fine la destinazione è una specie di deadline per il mio cervello. 

Spero di non confondere i tuoi lettori e lettrici con queste risposte, ma aggiungo un ultimo passaggio che per me è stato utile: provare fatica mentre si scrive non è segno che non si è capaci a fare questo lavoro, o che non è il mestiere per te. La mia maestra insegna che la scrittura è un atto fisico e se per me le interruzioni funzionano, allora non posso costringermi a fare in modo diverso.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

Scrivendo di dati e tecnologia cerco di non dare niente per scontato rispetto a quello che le persone che mi leggono possono già conoscere di quell’argomento. Provo a rendere chiari anche i concetti più difficili, ma non la vedo come una sfida in realtà: mi sembra il modo in cui dovremmo provare a scrivere sempre, a prescindere dal tema. È in effetti “il metodo Internazionale”, per cui ogni pezzo viene “ripassato” più volte, da persone diverse, fino ad arrivare a un risultato finale comprensibile anche a chi non sa nulla della notizia di cui si parla.

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

Le mie cuffie e le mie playlist di musica elettronica. Posso anche non avere il computer e scrivere tutto sul cellulare, ma senza musica non parto, mi serve una spinta. Se poi c’è anche qualcosa da bere o da mangiare vicino a me, del caffè ma anche una borraccia, ancora meglio, come se dovessi affrontare un viaggio e avessi bisogno di approvvigionamento costante. Ora che arriva l’estate passerò ai ghiaccioli come Carrie Bradshaw quando smette di fumare.

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

È un momento in cui sento di dover essere coraggiosa e lasciare andare magari interi paragrafi, esempi che non servono. Vuol dire che sono arrivata alla fine, e che bisogna perfezionare, togliere, mettere ordine nel mio caos, ed è il momento in cui arriva una sensazione di pace dopo tutta la fatica. Mi piace quando nel mio lavoro da giornalista trovo una redazione che mi aiuta in questo, uno sguardo esterno è fondamentale secondo me, anche per continuare a crescere e imparare.

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

La responsabilità è nei confronti di chi mi legge, e nei confronti delle persone di cui parlo, dal momento che mi occupo di ingiustizia e discriminazioni: per me è fondamentale che il mio lavoro sia un servizio alle persone in quanto cittadine,  così che con quello che scrivo possano prendere consapevolezza di come funzionano alcuni aspetti della nostra società, delle disparità di potere e del godimento dei diritti umani e come possiamo lottare insieme per la giustizia e l’equità. Che le comunità marginalizzate e oppresse di cui parlo siano parte e partecipi del mio processo di scrittura e raccolta di informazioni è poi importantissimo, e so che posso fare ancora meglio come giornalista da questo punto di vista.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

Sto finendo Baba, romanzo di Mohamed Maalel uscito nel 2023 per Accento edizioni, e lo metto tra i migliori italiani letti nell’ultimo anno, sicuramente. Mi piacerebbe che ai premi arrivassero più libri di questo tipo. 

E visto che questa è una newsletter sulla scrittura un libro che consiglio a tutti di leggere è La cronologia dell’acqua, di Lidia Yuknavitch (Nottetempo 2022): quando è finito sul mio comodino non avevo assolutamente idea che potesse riguardare anche questo tema, e che potesse darmi la carica, invece di abbattermi con i temi che tratta. Yuknavitch è tutto il contrario, è spinta, è energia, nonostante o forse proprio per quello che ha vissuto.

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In questo appuntamento incontriamo Montera: ci siamo incrociate negli anni di lavoro in Rizzoli, grazie al catalogo dedicato alla cucina. Del suo lavoro mi colpisce la varietà di forme che assume e il modo in cui Mariachiara rimane sempre riconoscibile in tutti i suoi progetti. «Io mi vedo in una sola corrente, che è quella legata a ciò che il cibo muove, e non vedo più le diverse diramazioni», mi ha spiegato. Per tutto il resto ti lascio alla sua intervista.

Ciao Mariachiara, mi parli di te?

Ciao, sono Mariachiara Montera: racconto il mondo e le storie attraverso il cibo, con un approccio interdisciplinare. Sono content strategist e content creator, copywriter, talent, podcast host, formatrice. “Se si parla così tanto di cibo è anche colpa mia”, confesso. Sono host di Lingua e Guscio per Storytel, podcast dove attraverso il cibo parlo di relazioni e psicoterapia, e di , la newsletter & podcast per chi vuole scoprire tutti i modi in cui, col cibo, si può raccontare una storia. Ho poi creato Banchetto, insieme a , un cookbook club. Scrivo anche di altro: di lavoro e di vergogna, come nel saggio Non dipende da te per Einaudi. Su Instagram mi faccio chiamare Maricler, e qui pratico la schiettezza e la riflessività che mi contraddistinguono. Ho un cuor contento e un gatto di nome Yuzu.

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

Il mio lavoro, in generale, è una matrioska, e qui ti racconto solo quello che ruota attorno alla scrittura, sennò facciamo notte. Scrivo per clienti e ambiti abbastanza diversi: in questo momento, ad esempio, le mie attività sono le seguenti.

• Sto scrivendo un podcast sull’olio come autrice / ghost writer

• Lavoro ai testi del piano editoriale di un ristorante di cucina giapponese

• Scrivo i copy per il mio canale Instagram per le collaborazioni con le aziende, e per i miei contenuti organici

• Mi sto dedicando a script e copy per dei video che andranno sulla pagina Instagram di una cantina.

• Sono in partenza per il Mozambico, dove sto andando a seguire il lavoro di una ONG in ambito agricolo.

• Ho appena chiuso tre interventi pubblici a tema gastronomico, per due eventi qui a Torino.

Lo definisco una matrioska perché durante la giornata si mescolano competenze legate alla scrittura (SEO, scrittura persuasiva, narrazione, microcopy), al prodotto e al target (il mio, o quello delle aziende che sono miei clienti). Mi metto un cappello o un altro senza ormai farci più caso: ragiono solo in base agli obiettivi, e vado spedita.

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

Come tante persone che lavorano in ambito culturale (o almeno: una parte del mio lavoro lo prevede), la ricerca è la parte che entusiasma di più. Prendiamo ad esempio la scrittura dei testi per un sito di un panettiere, uno dei lavori del 2023 più gioiosi. Uno, perché è a tutti gli effetti il mio panettiere, e lavorare per raccontare un prodotto che amo e che consumo con gioia è una bella responsabilità. Ti devi chiedere: cosa so io che non sanno gli altri e che gli serve sapere? Cosa non so io che posso imparare perché sia interessante per le persone? Questo per me è il vero luna park dedicato alla scrittura: cercare e studiare, per amore del prodotto, e cercare e definire, per chiarezza dei clienti.

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

Ecco: il mio punto debole è l’organizzazione delle fonti, e mi spiego. Negli anni ho selezionato newsletter gastronomiche e siti dove mi tengo informata, insieme a saggi e romanzi che leggo per approfondire i diversi aspetti legati al cibo: gusto, utilizzo, politica, economica, storie. Per i libri, uso una app che si chiama Highlighted dove seleziono brani che mi interessano e li etichetto. Per le mail, salvo in una cartella che si chiama Foodwriting / ispirazioni. Utilizzo l’incubo dei professional organizer con molta disinvoltura: il famigerato blocco note. Insomma, sto ancora cercando la mia strada per ottimizzare tutto quello che leggo e apprendo: sono anche molto lenta nell’apprendere strumenti nuovi. In un mondo di cotture sottovuoto, io vado avanti col forno a gas ❤️

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

Onestamente? In alcuni casi mi viene facile, come quando leggo per preparare degli interventi o faccio ricerca: lì entro in un flow pericoloso, perché non mi staccherei mai. Sono insaziabile, da quel punto di vista: con gli anni ho imparato a dosare questa concentrazione pensando al fatturato (perdonami il brusco cambio di strada, ma credo si debba parlare di più dei soldi!). Ossia: leggere e studiare sono mirati a un lavoro che genera soldi in maniera diretta? O anche se non producono fatturato, sono orientati a creare un progetto che potrà farlo su altri canali? Calibro quindi il tempo che dedico a questa parte qui anche in base a queste considerazioni, perché in fondo se viviamo nell’epoca del proletariato intellettuale è perché certi ragionamenti non vengono portati alla luce. Poi c’è l’altro caso: quello in cui proprio non riesco a concentrarmi. Lì faccio due cose: o cammino, per rifocalizzarmi. O mi impegno perché penso che avrò più tempo per vivere fuori dal lavoro, e per fortuna è una vita che mi piace tantissimo.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

Ti direi che in questo momento sono legate a due sfide: la ricerca di uno stile narrativo che rispecchi le storie che voglio raccontare, e il bisogno di tenere insieme la complessità del sistema cibo rendendolo comprensibile e non banale. Significa continuare ad avere idee vivaci e una visione dall’alto, tenendo però insieme il desiderio di essere capiti e di generare curiosità. Le risolvo riscrivendo molto, e facendo molta ricerca nei diversi ambiti del cibo e della scrittura.

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

La Treccani, il Visual Thesaurus, il dizionario delle collocazioni, diversi libri di Corraini Edizioni per ritrovare la creatività e, quando scrivo i podcast, la musica di Fabrizio Paterlini.

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

Con parecchia concentrazione, e pazienza: si tratta di entrare in un testo che il tuo cervello registra ormai in automatico. Lo rivedo, e riscrivo per aiutare chi legge a non fare sforzi: è una lettura lenta e ampia, perché qualsiasi testo vive all’interno di un mondo di cui chi legge dovrebbe poter immaginare i confini, la consistenza, il gusto. Ci torno sempre dopo un po’ di tempo e mai subito, sempre compatibilmente con gli altri lavori e con le scadenze.

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

Quando si parla di cibo, si parla di nutrizione, di consumi, di legami: per me scrivere significa restituire al cibo una dignità e una complessità che questa epoca di contenuti rapidi e virali sembra venire meno. La sento come responsabilità perché negli anni abbiamo assegnato al cibo una patina sempre più superficiale, fatta di sprechi, novità, tendenze. Ma i consumi determinano il pianeta in cui viviamo, l’accesso al cibo dice molto del posto dove siamo nati, e la consapevolezza e la conoscenza sono il primo passo per valorizzare culture diverse. Insomma: per me è necessario ritornare a un discorso sistemico sul cibo, e se posso farlo attraverso la scrittura, i reading, i contenuti Instagram sono solo felice, perché avrò un pubblico eterogeneo e non sempre informato.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

Sto finalmente per terminare Mangiare fino all’estinzione di Dan Saladino, pubblicato da Einaudi: è stata una lettura lentissima, ma molto goduta. Il saggio, che parla del patrimonio gastronomico a rischio oggi, è un viaggio divulgativo strepitoso per chi è curiosa come me, ed è anche un bello schiaffo di consapevolezza sui danni che stiamo facendo alle colture e al pianeta.

Il libro che consiglio è L’equazione del gusto di Nik Sharma, un biochimico che è un grande cuoco: il suo approccio alle ricette è quello di chi conosce le reazioni degli ingredienti e delle cotture, e quindi questo libro, che non contiene solo ricette, ha una parte di metodo che decifra il modo di costruire un gusto pieno, vivido e consapevole.

In questo appuntamento incontriamo : la sua newsletter, , per me è una risorsa preziosissima su uno degli ambiti più complessi del linguaggio, quello giuridico. Gli sono molto grata per la generosità e la cura con cui ha risposto alle mie domande, e per l’attenzione che mette nel suo lavoro.

Ciao Giorgio, mi parli di te?

Sono un avvocato. Per diversi anni la mia attività principale è stata scrivere contratti per imprese e freelance. Ora mi occupo soprattutto di trasformare ostici contratti e interminabili policy aziendali in documenti più piacevoli da vedere e più agevoli da capire.

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

A me piace dire che il mio lavoro consiste nel riprogettare documenti legali, ricollegandomi al significato di design come attività progettuale. In concreto, le aziende mi affidano un loro documento; di solito è un muro di testo scritto in legalese a cui hanno messo mano più persone nel corso degli anni.

Ciò si traduce in informazioni difficili da trovare e da capire per chi lo legge. Io lo analizzo al microscopio, lo smonto per ricomporlo secondo una logica, ne semplifico il linguaggio e ne curo la tipografia; se serve a rendere più chiaro il contenuto uso elementi visuali come tabelle, linee del tempo, diagrammi di flusso, che di solito non trovano spazio in questo tipo di documenti. Lo faccio confrontandomi continuamente con le persone, quasi sempre i legali dell’azienda, che curano i contenuti del documento. Da una decina di anni questo tipo di attività viene chiamata “legal design”.

Se devo ridurlo all’osso, il mio lavoro quotidiano è ascoltare, leggere, scrivere e riscrivere. Quasi tutto il mio lavoro ruota intorno alla parola scritta e sfocia nello scrivere. E parte del mio lavoro è anche scrivere una newsletter e su un canale Telegram dedicati al tema della scrittura giuridica e del legal design.

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

Per il tipo di documenti che tratto, essere precisi è d’obbligo. Per questo la ricerca è fondamentale nel mio processo di scrittura: significa partire da fondamenta solide e non improvvisare. A volte ne faccio persino troppa, per eccesso di pignoleria o forse più semplicemente perché amo cercare, navigare, immergermi e perdermi tra le fonti: libri, siti internet, articoli di ricerca, banche dati giuridiche, sentenze o provvedimenti delle varie autorità.

La ricerca è anche ascoltare le persone coinvolte nel ciclo di vita del documento legale. Ed è continua: può capitare di arrivare all’ultima pagina di un interminabile documento e di imbattermi in una parola o in un concetto giuridico il cui significato non è chiaro. Allora mi fermo e “riapro” il materiale fino ad allora raccolto per scovare la soluzione, ossia una parola o una espressione alternativa. E se non la trovo lì, devo trovarla altrove.

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

Nel selezionare le fonti sono avvantaggiato dalla mia attività di avvocato e dalla natura dei documenti su cui lavoro. Se lavoro su un contratto, seleziono tutte le leggi che ne regolano il contenuto, cerco le sentenze che possono essermi utili, i provvedimenti delle autorità che intervengono su quello specifico settore (ad esempio, la Banca d’Italia, la Consob, il Garante privacy). Per ogni progetto apro un file in cui riporto l’elenco delle fonti che mi possono essere utili e l’estratto della specifica fonte che mi interessa perché ad esempio chiarisce un significato che nel contratto è oscuro: in questo modo potrò giustificare agevolmente una mia scelta linguistica agli occhi del cliente.

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

La trovo imponendomi una disciplina: devo lavorare in un ambiente silenzioso (ma come fate a lavorare negli open space?), disattivo tutte le notifiche, allontano il cellulare dalla scrivania e divido la giornata in blocchi orari.

Se perdo la concentrazione, esco per qualche minuto all’aria aperta.

A mali estremi uso la tecnica del pomodoro e per alleviare le ultime ore di lavoro e attenuare il silenzio che può diventare pesante, metto in sottofondo qualche playlist con i suoni della natura.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

La sfida principale è quella di coniugare chiarezza e precisione; costruire un testo comprensibile a chiunque e allo stesso tempo rispettoso della norma di legge. A volte questo non è possibile, perché il documento deve riprodurre una norma scritta male: il testo sarà quindi preciso, ma non chiaro.

Altre volte il limite è dato da un termine tecnico, con un significato ben specifico. In questi casi devo cercare di semplificare il più possibile il contorno o magari chiarisco il significato aggiungendo e non sottraendo parole.

Un’altra sfida è evitare il maschile sovraesteso: per fortuna la questione del linguaggio di genere si sta imponendo all’attenzione anche di un mondo tendenzialmente conservatore come quello legale.

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

Per me è imprescindibile, come primo gesto, stampare il documento. In una prima fase di lettura e revisione trovo infatti molto più agevole lavorare sulla carta. Per avere poi una visione di insieme dei contenuti e di come sono distribuiti, specie all’interno di lunghi documenti, appendo al muro i vari fogli o se sono tanti li distribuisco persino sul pavimento.

Poi devo creare un indice, quasi sempre assente nei documenti originali, oppure una mappa mentale, per poter muovermi meglio tra le varie parti del documento. Tutto ciò per evitare di concentrarsi troppo sui particolari e di perdere di vista il contesto generale. Un rischio che è alto quando si lavora su documenti corposi.

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

Devo fare passare almeno un giorno prima di revisionare il lavoro fatto. In fase di revisione poi cerco di sciogliere i nodi rimasti aperti e che ho segnato a margine del documento. Capita infatti che la soluzione a un problema lessicale o di organizzazione dei contenuti arrivi solo dopo aver completato la prima fase di riscrittura.

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

La responsabilità ha un ruolo centrale nel mio lavoro di scrittura. Io la declino in modo diverso e verso due pubblici differenti: il primo pubblico è rappresentato dai legali dell’azienda che mi ha ingaggiato. Verso costoro mi assumo la responsabilità di ogni scelta: aver cancellato una intera frase, aver spostato una clausola, aver sostituito una parola o una intera definizione. Ogni modifica deve essere motivata in modo adeguato. Niente rassicura i legali aziendali più del sentirsi dire “l’ho riscritto così perché lo dice l’articolo x della legge y”!

Il secondo pubblico verso cui mi sento responsabile sono le persone a cui è destinato il documento: clienti, fornitori o dipendenti dell’azienda, poco cambia. Hanno tutti il diritto di capire senza troppi affanni. Io devo fare quanto possibile perché questo loro diritto sia soddisfatto.

Un’altra parola che per me è importate è “precisione”, che nel mio lavoro di semplificazione del linguaggio vuol dire: tutto ciò che scrivo sarà conforme alla legge. Sembra un concetto scontato, ma i legali hanno il terrore che semplificazione voglia dire scrivere un testo non in linea con quanto prescritto dalla legge.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

Il libro che ho finito da poco di leggere ed è ancora sul mio comodino è Chi è nudo non teme l’acqua, di Matthieu Aikins. Questo giornalista canadese si è finto un migrante e ha seguito Omar, un giovane interprete conosciuto durante la guerra in Afghanistan, nel suo viaggio da clandestino da Kabul verso l’Europa. È un racconto che lascia tante volte con il fiato sospeso: “riusciranno a superare il confine?”, ti chiedi a ogni confine che si frappone tra loro e la meta finale. Il libro è anche giornalismo di inchiesta: ci racconta la devastante realtà, le motivazioni, le emozioni, i terribili ostacoli che vivono sulla propria pelle i migranti. Per questo il libro è anche un’occasione per fare un esercizio che serve a chiunque si occupi di scrittura: non cadere in giudizi superficiali, guardare le cose da un’altra prospettiva e mettersi nei panni altrui.

Il libro che consiglio di leggere è Immagina se..., di Ron Hopkins. Il filo conduttore del libro è una domanda, “come sarebbe se...?”, che l’autore si pone e invita a porci in diversi ambiti della vita umana (la scuola, il lavoro, la mobilità, la gestione degli spazi pubblici ecc.). A ciascuno di essi è dedicato un capitolo, in cui si raccontano progetti realizzati con successo nel mondo grazie a persone che hanno avuto “la capacità di guardare alle cose come se potessero essere altrimenti”. In un’epoca in cui gli eventi ci fanno provare ansia, impotenza e scoramento spesso paralizzanti, penso che abbiamo un bisogno vitale di esperienze e visioni positive che possano ispirare speranza e volontà di cambiare le cose in meglio.

Interviste precedenti

In questo appuntamento incontriamo : siamo spiriti affini di jingle, di smemoratezza, di animalini buffi, di muschietti. Barbara ha scritto un bel libro per Nottetempo, Dall’orto al mondo. Piccolo manuale di resistenza ecologica e ha una newsletter imperdibile, .

Ciao Barbara, mi parli di te?

Per lavoro organizzo i corsi di editoria, scrittura e progettazione culturale della casa editrice minimum fax. Il resto è più difficile da raccontare: una nebulosa in cui ci sono le cose che ho studiato nel tempo – grafica, fotografia, sociologia, comunicazione, eventi culturali –; le cose che mi appassionano – quelle sceme e buffe, principalmente, ma anche quelle bellissime, complicatissime eppure minime: un muschio, un coleottero, la gemma di una foglia –; le cose che mi stanno a cuore – l’ambiente, le piante, la cultura contadina, il cibo  e come questi ambiti stiano insieme e siano in relazione fra loro.

Da questa nebulosa negli ultimi anni sono venuti fuori una newsletter, , e un libro, Dall’orto al mondo. Piccolo manuale di resistenza ecologica.

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

Fra i buoni propositi del 2024 c'era quello di dedicare almeno un'ora al giorno alla scrittura dei miei progetti personali. È stato disatteso ancora prima che finisse gennaio, quindi ecco, il ruolo che ha la scrittura nelle mie giornate è riempire quegli interstizi casuali di tempo in cui non ci sono altre incombenze.

D’altra parte, anche il mio lavoro è composto per un buon 75% di scrittura. Scrivere è una pratica necessaria fin dall’ideazione stessa di un corso, dal ragionare su quali siano gli argomenti necessari, mettere giù una prima scaletta; e poi pensare al titolo, al sottotitolo e a un testo che possa spiegare brevemente ma chiaramente gli intenti e i contenuti e al declinare quel testo per i vari canali, fino all'ultima mail mandata ai partecipanti il giorno dopo che il corso si è concluso. 

La scrittura ha quindi questo ruolo ambivalente, di principale attività lavorativa e (raro) spazio privato e intimo.

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

Temo ci sarà una costante nelle mie risposte che è il caso. Non ho un vero metodo: ogni volta che scrivo un numero della newsletter, un articolo per qualche rivista o un capitolo di un libro, parto da un'idea iniziale che mi appunto con carta e penna, buttando giù un primo schema che mi sembra, spesso, molto chiaro (mi illudo facilmente, devo ammetterlo). Da quello schema parte la ricerca: e lì inizia la confusione. Perché tutto mi sembra abbia in qualche modo a che fare con quanto vorrei scrivere, vorrei che tutto ci stesse dentro, leggo, appunto, riprendo, ma ogni articolo e ogni libro che leggo mi apre la strada ad altri libri e altri articoli, e lì c'è la fase frullatore. Vorrei tenere tutto insieme. Non ho ancora scritto una riga, se non quel primo schemino sul quaderno che intanto si è ramificato in mille frecce diverse, e mi paralizzo.

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

Dopo la fase di accumulo eccessivo e di conseguente confusione, come se avessi svuotato decine di puzzle diversi sul tappeto e me ne stessi lì indecisa sulle infinite possibilità di montare i pezzi mescolandoli fra loro, arriva il momento in cui capisco quale sarà il punto di vista, quale sarà il filo conduttore che terrà insieme i miei pezzi, come potrò rimontare in modo personale cose che sono già state dette e scritte: e dato che è già stato detto e scritto quasi tutto e molto spesso in modo eccellente, trovare quel filo conduttore e quel punto di vista inedito è importante, altrimenti tanto vale rimettere a posto i puzzle e andarsene a fare merenda (cosa che accade il più delle volte, in effetti).

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

Eccolo, ritorna il caso: come ti dicevo, nei miei progetti, c'era quello di riuscire a ritagliare un'ora in cui scrivere e basta, senza distrazioni; la verità è che il caso regola anche la mia concentrazione. Credo che la difficoltà di concentrazione sia un problema ormai abbastanza diffuso: siamo costantemente immerse in troppi stimoli diversi, anche fuori l'orario lavorativo arriva la mail di lavoro sul nuovo improrogabile problema da risolvere, il reel divertente con le oche, la notifica whatsapp con il vocale della rappresentante di classe sulla gita alla fattoria, ancora un reel divertente con le oche, le altre tre mail di lavoro che sono arrivate nel frattempo, due a cui basta rispondere "va bene" e la terza con un altro problema da risolvere che richiede a sua volta altre quattro mail, la telefonata perché invece della quarta mail è meglio chiamare, infine, quando mi rimetto a cercare la concentrazione per scrivere, vedo un nuovo reel, questo davvero molto divertente, con le oche.

Il caso quindi a volte può essere fortunato e fra un'oca e l'altra riesco a ritrovare facilmente le fila di quanto stavo scrivendo, mentre in altre lo slancio è perso ed è inutile cercarlo. Una differenza può farla se sono sola o no: essere sola a casa è il discrimine fra continuare anche senza concentrazione o mollare tutto. La solitudine è una forma di concentrazione anche quando la concentrazione non c'è: perciò continuo a scrivere e a buttare giù cose, ci tornerò, poi, con calma e con più testa, ma cerco comunque di completare almeno quel pensiero. Poi magari il giorno dopo butto tutto, mi sarà lo stesso utile per capire cosa non va bene, quali strade non prendere, cosa non ci sta e perché, il più delle volte però c'è una frase da tenere, un’idea, un punto e virgola che sta al suo posto.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

Me ne vengono in mente due: trovare la parola giusta e dover trovare un’alternativa alla parola giusta.

Il più delle volte ho la sensazione che la parola giusta mi sfugga: che ho chiaro il senso e il significato che mi serve, ma che mi manca il significante. Come quando non riesci a farti venire in mente il titolo di quel film o il nome di quell’attrice, ma hai ben chiaro il film e il viso della protagonista (succede anche agli altri o solo a me che ho una pessima memoria?). È una bellissima sensazione quando arriva la parola giusta, ma a volte dura poco: perché quella parola per mille motivi non ci sta, perché abbiamo questa idiosincrasia per le ripetizioni e quindi devi sempre trovare un sinonimo (che non ha mai lo stesso significato!) o perché non sta bene in quel contesto, o vicino ad altro finisce che suona male, insomma: spesso una frase diventa un rompicapo, devi farla funzionare ma non sai come, è un processo simile all’enigmistica ed è divertente (quando la risolvi) e frustrante (quando la molli lì per disperazione o, peggio, quando la soluzione arriva fuori tempo massimo, quando il libro è già stampato o la newsletter già partita o questa intervista già pubblicata: sai quante cose vorrò cambiare, allora?).

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

Nella prima fase per me è necessario appuntare l’idea iniziale con carta e penna, e poi tornarci, anche dopo, per ampliarla in uno schema per punti o in una sorta di diagramma. La scrittura vera e propria so farla solo al computer, non importa il programma specifico anche se spesso torno su un semplice file word, mi è necessario solo il mio computer. Quando non mi torna quello che sto scrivendo, riprendo lo schema su carta, sposto e rimonto, oppure mi fermo ed esco fuori, all’aperto.

È importante non perdere il contatto con la realtà fisica delle cose, con la luce che le definisce, con la concretezza del mondo. È inutile stare chiusa davanti allo schermo per cercare di rendere, attraverso una descrizione, la sensazione tattile di un certo tipo di foglia se il ricordo di quella sensazione si perde o è disturbato dalla distanza. Conviene andare fuori, cercare quella foglia, osservare, osservare, osservare ancora, toccare, annusare. Dalla botanica e dall’agricoltura abbiamo preso così tante metafore che le parole si sono sfilacciate, hanno perso il significato reale e concreto: seminare, potare o sfoltire, crescere, scavare, e poi: terreno fertile, humus, in fiore e così via, fa bene tornare di tanto in tanto a toccare con le mani la forma concreta di queste parole, prima di usarle di nuovo.

Quindi la terra, il contatto diretto con il suolo, e con quello che ci cresce su, attraverso tutti i sensi, è uno strumento irrinunciabile, tutto il resto può venire sostituito da un programma o l’altro, da una tastiera o l’altra (anche se preferisco la mia), da un quaderno, un foglietto o un tovagliolo.

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

Quando riesco a darmi tutto il tempo necessario, seguo tre fasi diverse di revisione.

La prima, è di senso, di logica, è una prima lettura in cui cerco di capire se ho scritto quello che volevo dire, se si capisce, se c’è una consequenzialità o se i vari argomenti e paragrafi vanno montati diversamente, se mancano delle cose o – come accade molto più spesso – se ce ne sono troppe.

La seconda è più lessicale, che poi è la parte più difficile per me, come dicevo prima: trovare la parola giusta, trovare un’alternativa alla parola giusta, evitare le frasi fatte, le coppie di termini – sostantivo/aggettivo o verbo/avverbio – che vanno in automatico, che dicono una cosa affidandosi a una scorciatoia o al senso comune invece che al reale significato; o quelle metafore che sembrano poetiche o sensazionali e poi non sono né l’una né l’altra – questo, se posso, è un consiglio: quando scrivete una cosa e pensate “ah, questa sì che è sensazionale” cancellatela subito: quando si scrive anche una sola parola per stupire o per sembrare intelligenti o per qualunque altro motivo che non sia farsi capire nel modo più pulito possibile, allora quella parola non dovrebbe starci. Che non vuol dire scrivere sciatto o scrivere in modo “semplicistico”, a volte bisogna dire una cosa complessa, e ci vuole complessità – sì, questa distinzione la rubo alla tua ultima newsletter dove l’hai spiegata benissimo – vuol dire, piuttosto, che bisogna avere cura delle parole, di quello che si scrive, e un po’ meno del proprio ego. 

L’ultima è invece di suono delle parole, di ritmo delle frasi, di uso della punteggiatura, di – azzardo un po’, vergognandomene, perché non scrivo mica poesie o testi letterari – musicalità del testo. Leggo ad alta voce, e mi fido dell’orecchio. È la fase più importante e spesso mi accorgo di problemi di senso, sintattici o lessicali che mi erano sfuggiti prima.

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

È una domanda difficilissima, che mi è stata posta anche a una delle prime presentazioni del libro: è passato quasi un anno da allora e non so ancora bene come rispondere. Credo di sentire una responsabilità verso il tema – il nostro rapporto con l’ambiente, la lotta alla crisi climatica – e per questo cerco di rimandare sempre a chi ne sa più di me, ai dati, alle fonti più attendibili e, insieme, di trovare quale possa essere il mio contributo, anche se sono consapevole che sia piccolissimo (anzi, tenendolo sempre a mente, che non è affatto modestia ma a modo suo una forma di responsabilità anche questa). Mi pare, ma fa parte sempre di quella risposta che cerco da un anno, che il mio contributo possa essere quello di riportare, nella discussione generale sull’ambiente, un punto di vista più piccolo, vicino, quotidiano. Non sono una naturalista partita per un viaggio incredibile fra i ghiacciai dell’Artico, o una biologa marina che ha potuto esplorare i fondali più inaccessibili. Sono una persona che ha un orticello dietro casa, in una campagna che non è una romantica e suggestiva vallata ma una pianura stretta fra la zona industriale e la città. Non serve una quercia secolare per capire quanto sia incredibile un albero, può bastare un piccolo ciliegio, mezzo selvatico, nato spontaneamente in giardino. Non serve avere un coraggio eccezionale per contribuire a una lotta che è importantissima, quella per la vivibilità del nostro pianeta. Ecco, forse quello che ho da dire è questo: è una lotta che ci riguarda tutti e a cui tutti possiamo dare un contributo, perché è davvero una questione da persone semplici, che vogliono una vita semplice, serena, una vita che, come suggeriva Alex Langer, possa essere più lenta, più dolce, più profonda. Vorrei riuscire a trovare le parole giuste per dire quanto una vita così – in cui ci si prende cura dei nostri tempi, dei nostri corpi, di ciò che ci sta intorno, e ci si lascia curare dall’altro, in cui ci sia spazio per la meraviglia e lo stupore, fosse anche solo per una pianticina di fagiolini – sia bellissima, non una rinuncia, non un accontentarsi, non un sacrificio per "salvare il pianeta” ma un modo per salvare noi stessi dalla fatica estrema, dallo scollamento dal reale, dalla frenesia, dall’insensatezza con cui viviamo.

Mi sono fatta prendere la mano? Non so, un giorno le parole giuste le troverò, la mia piccola forma di responsabilità forse è continuare a cercarle.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

Sul comodino ho La palude, di Annie Proulx (Aboca, traduzione di Teresa Albanese): vivo in una zona che è stata una palude, sul limitare dell’Agro Pontino, ma nessuno di noi abitanti odierni l’ha mai vista. È il fantasma di un paesaggio di cui non è rimasto nulla, dopo la bonifica violenta e forsennata del regime. Non è un ambiente naturale a cui qualcuno si affeziona, che qualcuno piange, o per la cui salvaguardia qualcuno sia disposto a battersi, anzi, nel nostro immaginario la palude è un posto malsano, maleodorante, sporco, da bonificare, appunto. È la palude della tristezza dove affonda e muore Artax, è la Stigia dove Dante butta gli iracondi.

Trovarla raccontata con tanta poesia e passione è molto bello: tu sai cos’è lo sfagno? Hai mai visto quanto è complesso da vicino? Sì, i muschietti mi appassionano ma in effetti: sono bellissimi. Ecco, prima di consigliare un libro consiglierei di guardare da vicino muschi e licheni, o di prestare più attenzione a una qualunque di tutte le forme di vita che ci circondano, o scavare una buchetta, metterci un seme, e aspettare.

Sul libro da consigliare invece sono più in difficoltà, perché non ce n’è uno che vorrei che tutti leggessero, sulle scelte assolute sono una frana perché sono troppo indecisa per prendere una posizione netta. Posso consigliare una manciata di titoli che secondo me possono aiutare a riallacciare legami che si sono sfilacciati, e poi ognuna fa come vuole? 

Un libro per allenare lo sguardo, quell’osservare, osservare e osservare ancora di cui parlavo prima, è Verso la foce, di Gianni Celati. È un manuale per imparare a guardarsi attorno, a leggere la luce e capire come si muove attorno a noi, come costruisce il paesaggio, ed è un modo per rinsaldare il legame con lo spazio in cui ci muoviamo. 

Per riallacciare un legame col nostro futuro nel mondo: Primavera ambientale di Ferdinando Cotugno e poi Favole del reincanto, di Stefania Consigliere, in modi diversi aprono una finestra su un futuro possibile, su un’alternativa, fanno venire voglia di immaginarla e di lottare per averla.

E per riallacciare il legame per me più importante, con la terra – la terra da scavare, da seminare, da coltivare, intendo – alcuni libri sull’orto, sul rivalutare quelle pratiche e quei saperi fondamentali degli “zappaterra”: L’orto di un perdigiorno di Pia Pera, per la poesia; La rivoluzione del filo di paglia di Masanobu Fukuoka, per il pensiero profondo; Le pianure, di Federico Falco, per il rapporto fra scrittura e coltivazione; infine Fra contadini. Dialogo sull’anarchia, un libretto di Errico Malatesta scritto a fine ‘800, che in modo molto semplice dice una verità profonda: la libertà più giusta è nella terra.

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In questo appuntamento incontriamo Serena Piazza: ci siamo conosciute negli anni in cui lavoravamo entrambe in Rizzoli, e abbiamo cementato la nostra amicizia con pessimo tè e snack discutibili alle macchinette delle salette caffè. Quando si sta insieme nelle difficoltà si diventa amiche davvero. Serena fa (anche) la ghostwriter, ed è di questo che ci parlerà nell’intervista. Ha tradotto diversi libri, e ne ha scritti a suo nome: tra questi uno dei miei preferiti è Rhapsody in blue. Parole dalla musica di George Gershwin.

Ciao Serena, mi parli di te?

Faccio la ghostwriter dal 2013. Ho iniziato quando lavoravo nella redazione della Rizzoli Ragazzi. La mia responsabile di allora, Beatrice Masini, sapeva delle mie collaborazioni giornalistiche e mi disse: “Sei brava. Io dico che puoi scrivere anche dei libri”. E mi mandò in Sicilia per raccontare la storia di una ragazza impegnata nella battaglia contro la mafia. Un viaggio che mi servì a chiudere un cerchio importante della mia vita, ma questa, come si dice, è un’altra storia. 

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

Sono arrivata tardi, a quasi trent’anni, e con fatica a scoprire che la scrittura è l’attività che mi viene più naturale al mondo. Quando scrivo – e anche quando studio, perché studio e scrittura sono strettamente connessi, per me – sono un pesce nell’acqua. Per questo sei anni fa ho scelto di diventare freelance, per scrivere a tempo pieno. 

Fare il ghost, però, succhia un sacco di energie. Un ghostwriter è uno scrittore, ma anche un po’ uno psicologo perché viene a contatto con la parte più intima dei personaggi con cui lavora, deve trovare la persona dietro il personaggio. Non è un caso se si fa sempre un incontro preliminare per capire se c’è intesa. Per fare bene questo lavoro devi saperti mettere nei panni dell’altro. E per farlo l’unico modo è passare del tempo insieme (da qualche giorno a poche ore) e parlare tantissimo per raccogliere le informazioni necessarie al libro, certo, ma anche per comprendere tutti i giri che può fare una vita. Riemergono ricordi di infanzia, episodi anche piccoli ma carichi di significato, dolori, paure, aspirazioni. E tu devi essere aperta, pronta ad ascoltare e a volte a condividere pezzi della tua vita. Insomma, devi mettere in conto un grosso investimento emotivo se vuoi scrivere un bel libro.  

Per questo non scrivo come ghost tutto l’anno. Ho bisogno di fermarmi tra un titolo e l’altro. Nei momenti di pausa faccio l’editor e mi prendo cura dei libri scritti da altri, che è sempre scrivere, ma si tratta di una scrittura che impegna una creatività diversa. 

Poi ci sarebbe il capitolo “i miei libri”, quelli che sei anni fa immaginavo avrei scritto grazie al fatto che, cavoli, adesso posso organizzarmi le giornate come voglio. Ho pubblicato l’ultimo titolo a mio nome nel 2015. (dissolvenza)

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

Per me la ricerca prima delle scrittura è fondamentale. Anzi, la ricerca prima dell’incontro con l’autore è fondamentale. Senza ricerca io non saprei cosa domandare, quali aspetti approfondire, non potrei immaginare la scaletta del libro da proporre all’editore, prima, e all’autore, poi. Fatto quattro quarti il lavoro, direi che la ricerca ne occupa un quarto. Altri due sono dedicati alla progettazione e scrittura, e uno alla revisione. 

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

La selezione di fonti e informazioni cambia a seconda del libro da scrivere. 

Per le biografie passo ore su internet fra blog, quotidiani, riviste e profili social del personaggio, ma di solito cerco anche articoli di giornali cartacei. Invece, evito le biografie dello stesso personaggio già pubblicate per non restarne influenzata. 

Per i romanzi faccio una ricerca più mirata sugli interessi dell’autore per capire quale tipo di storia proporgli, oppure per capire come sviluppare la storia e i personaggi che ha proposto. Anche qui si tratta principalmente di una ricerca online e anche in questo caso non leggo mai romanzi con storie simili a quella che dovrò scrivere, mentre leggerei i romanzi firmati dallo stesso autore se mi capitasse di fare la ghost di un romanziere “puro”. 

Per i libri di attualità firmati da giornalisti, cerco online tutto quello che hanno detto e scritto sulla specifica materia che tratterà il libro, e leggo eventuali altri libri dello stesso autore sulla stessa materia. Solo per questo tipo di libri cerco almeno uno o due saggi per rendere più solide le mie competenze, ma è chiaro che nel libro entrano soltanto le tesi dell’autore che lo firma. 

Mentre per la ricerca lavoro molto online, nell’organizzazione delle informazioni sono ancora analogica e riempio fogli e fogli di appunti. La scrittura su carta mi aiuta ad assorbire le informazioni. Quando ho finito la ricerca, riprendo gli appunti e comincio a valutarli dal punto di vista dell’attendibilità della fonte e dell’utilità rispetto al libro da scrivere. Le fonti meno attendibili e i contenuti meno coerenti o interessanti finiscono in fondo alla lista e finora sono sempre rimasti lì inutilizzati. Diciamo che sono più che altro una coperta di Linus. 

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

Una volta che ho cominciato a scrivere, se mi blocco è difficile che sia per un problema di concentrazione. In genere succede perché ho perso la voce o il pezzo che sto scrivendo stride nella costruzione narrativa. Allora lo abbandono e vado oltre, a un altro capitolo o a un altro paragrafo. La cosa importante è non fermarmi, altrimenti per riprendere il filo dovrò rileggere tutto da capo (e se sono a metà libro, per dire, è un dispendio di tempo che non posso permettermi). A volte, quando capisco che si tratta di un blocco momentaneo, che mi manca solo la parola giusta, il giro di frase più pulito, uso un trucco che mi ha insegnato un’amica nella mia primissima redazione giornalistica: digito a caso sulla tastiera sequenze di lettere senza senso, basta scrivere, arrivare in fondo a due o tre righe. Qualcosa alla fine si sblocca sempre. 

Ma, come ti dicevo, in generale per me il vero problema non è tanto la concentrazione quanto la voce. La voce è la chiave di tutto. Ogni personaggio ha la sua e per nessuna ragione posso prestargli la mia perché la storia che sto raccontando non è mia, nemmeno se si tratta di un romanzo. Per trovare la voce faccio una full immersion nel personaggio, leggo e rileggo le fonti, guardo e riguardo le interviste, soprattutto sbobino parola per parola le registrazioni delle conversazioni, leggo e rileggo tutta la sbobinatura e vado avanti a “masticarla” finché non arriva l’incipit del libro. È come se dovessi riempirmi della vita dell’autore, una parola alla volta, un gesto alla volta, come la direbbe questa cosa?, noterebbe quest’altra?. All’improvviso arriva la prima frase e il resto viene da sé.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

La sfida più grande di tutte è la fedeltà all’autore. È la sua vita che lo ha portato a scrivere il libro, è famoso per il suo lavoro, per il suo talento, per una sua vicenda personale e io sono al suo servizio. Quindi, non posso travisare quello che mi dice, non posso inventare, né sovrainterpretare. Devo restare fedele al suo racconto e renderlo narrativamente interessante in modo onesto, senza fronzoli, senza imbrogli, facendo in modo che leggendolo lui per primo ci si riconosca. Il personaggio deve guardarsi allo specchio quando legge ciò che ho scritto, anzi, che abbiamo scritto. 

E la fedeltà passa dal linguaggio, dalla mia capacità di saper individuare le parole che usa più spesso, le espressioni idiomatiche che ripete, quel suo certo modo di costruire le frasi. Lo faccio, come ti dicevo prima, sbobinando parola per parola ore e ore di conversazione. Non tralascio niente. Per un periodo ho provato a usare un software per questa parte del lavoro, solo che risparmiavo tempo ma perdevo contatto con l’autore, facevo una enorme fatica a metterlo a fuoco. Così sono tornata a sbobinare senza aiuti tecnologici perché la mia sfida è tutta nel linguaggio: capire il modo in cui l’autore si manifesta nel mondo – perché in fondo il linguaggio che altro è? – e restargli fedele dalla prima all’ultima riga. 

La gioia più grande è quando l’autore si riconosce nel suo libro, o quando un lettore dice: “Sembra di sentirlo parlare”.

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

Non potrei mai rinunciare al mio fido registratore. È ancora quello con cui affrontai il viaggio in Sicilia di cui ti parlavo prima. È venuto con me ovunque, a casa di cantanti, atleti, in alberghi, stazioni, giardini pubblici, bar e ristoranti chiassosi, cucine familiari e accoglienti. Nella custodia tengo sempre una scorta di batterie perché ho il sacro terrore di restare a piedi. E, nonostante nello smartphone io abbia una pratica app per registrare gli audio, non ce la faccio. Come il mio registratore c’è solo il mio registratore. Il gesto di collegarlo al computer e scaricare i file è quello che per me dà inizio alla scrittura. È un rito a cui non rinuncerei mai.

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

Riguardo al tema della revisione, devo distinguere fra la mia revisione, quella dell’editore e quella dell’autore/personaggio.

La mia, che di solito faccio dopo almeno una settimana dalla fine della scrittura, è impietosa. Non mi perdono niente né a livello linguistico né a livello narrativo. Il testo deve essere al meglio quando arriva nelle mani dell’editore. 

La revisione dell’editore la vivo con un misto di ansia e trepidazione. L’ansia nasce dal timore di non aver centrato l’obiettivo, di non aver capito fino in fondo il progetto, di essere stata oscura o noiosa. La trepidazione è inevitabile, come quando aspetti che una persona apra il regalo di compleanno che le hai fatto. È una sensazione impagabile, un pizzicore alla punta del naso.

Invece, quando il testo passa nelle mani dell’autore/personaggio per la sua revisione, sono tranquillissima. Sono pronta a cambiare qualsiasi cosa, anche tutto il libro se serve, perché la regola aurea resta sempre la stessa: la storia è sua e può farne ciò che vuole.

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

La parola “responsabilità” è centrale nel mio lavoro. 

C’è la responsabilità verso l’autore, che si traduce in quella fedeltà di cui ti parlavo prima, ma anche nella capacità di guidarlo, consigliarlo e soprattutto rispettarlo come persona al di là del personaggio. A volte capita di venire a conoscenza di fatti privatissimi. Al netto del fatto che sono tenuta al segreto professionale, per me essere responsabile significa capire come raccontare anche questi fatti che magari sono interessanti per l’editore – e, quindi, nel libro sono importanti – ma molto delicati per chi me li ha raccontati. 

La responsabilità che mi assumo verso l’editore è quella di valorizzare al massimo la storia che mi ha affidato. Vanno messe al bando le soluzioni facili o superficiali. Una delle editor con cui lavoro più spesso, al primo libro insieme (che andò molto bene) mi disse che la firma di una celebrità su un libro non basta per avere buoni risultati perché i lettori non sono stupidi, vogliono quello che vogliono tutti i lettori: un bel libro. E, secondo me, nel mio mestiere un bel libro non è quello che svela il dettaglio piccante, il dolore incolmabile o la relazione pruriginosa, ma è quello che racconta con una bella scrittura e con onestà una vita che, stringi stringi, è più simile alle nostre di quanto pensiamo.  

E, sì, c’è un’altra parola importante per me quando scrivo: delicatezza. Che si tratti di un personaggio famoso o di un perfetto sconosciuto, sono convinta che nella vita degli altri bisogna sempre entrare in punta di piedi. Cerco di usare con gli altri la delicatezza che vorrei fosse usata con me. Suona un po’ evangelico, mi rendo conto, ma trovo che sia un’ottima regola nel lavoro e nella vita in generale.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

La fai facile! Allora, la verità è che ho due pile di libri sul comodino e una per terra accanto al comodino. Alcuni sono cominciati, altri sfogliati, altri non ancora aperti. Se devo scegliere d’istinto, ti dico quello che rappresenta meglio la mia nuova fissazione: Ricordo di Lampedusa di Francesco Orlando (edizioni Henry Beyle). Questa estate ho recuperato una delle mie lacune più assurde e ho letto Il Gattopardo. Boom! È scoppiato un amore assoluto e ora inciampo di continuo in libri legati in qualche modo a Tomasi di Lampedusa o al suo romanzo. Voglio saperne sempre di più, è una specie di droga. 

Scegliere un libro da consigliare a tutti è ancora più complicato. Sono da sempre una lettrice compulsiva e onnivora. Ci sono così tanti libri che vorrei leggessero tutti! Consiglio quello che rileggo più spesso, in traduzione e in lingua originale: Il buio oltre la siepe di Haper Lee. Fu il mio libro di narrativa in seconda media, in un’edizione Sansoni, se non ricordo male, con tanto di schede di lettura a fine capitolo. Da allora non l’ho mai abbandonato, eppure a ogni nuova rilettura trovo sempre qualcosa di cui meravigliarmi. Darei non so cosa per saper scrivere un libro come quello.

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In questo appuntamento incontriamo Barbara Sgarzi: un’eccellente giornalista e autrice, con la quale posso vantare un’amicizia molto allegra, basata sulle somiglianze tra sarde (io) e liguri (lei), su gatti che soffiano e fanno la gobba, sugli spritz al Bar Basso di Milano (ma anche a Perugia, o a Trieste, dove volete).

Mi fa un enorme piacere che abbia accettato di rispondere alle mie domande con tanta generosità. E ora a te gustare la lettura.

Ciao Barbara, mi parli di te?

Sono giornalista, ho avuto la fortuna di partecipare al primo avvento di Internet e quindi di poter osservare da vicino l’evoluzione della comunicazione e della scrittura online che è stato pure l’argomento della mia tesi, nel lontano 1997. Insegno all’università, ogni tanto scrivo qualche libro e sono sommelier AIS, un corso fatto per divertimento e che è diventato una parte importante del mio lavoro. Scrivo da quando ho memoria, farei solo quello nella vita, poi però quando devo farlo e ho una scadenza, piuttosto che iniziare mi metto ad appaiare i calzini.

Mi racconti del tuo lavoro e del ruolo che ha la scrittura nelle tue giornate?

Come quello di molti liberi professionisti, il mio lavoro si compone di tante parti diverse. Scrivo, insegno e faccio consulenze. La scrittura è sempre presente in ogni aspetto del mio lavoro; gli articoli e i libri, ovviamente, ma anche i progetti, il materiale da preparare per l’aula, fino alle mille mail che mando ogni giorno e che cerco sempre di scrivere davvero, per bene, personalizzandole, perché per me è una questione di rispetto per chi legge.

Come gestisci la ricerca prima della scrittura? Quanta parte del tuo lavoro occupa?

Una parte enorme. Il lavoro di ricerca per me è la parte più bella e gratificante. Purtroppo non riesco a, come si dice, “ottimizzarla”, nel senso che mi piace così tanto che ci dedico circa il quadruplo del tempo che servirebbe. Parto magari da uno spunto, da una cosa che ho letto, penso che ci potrei scrivere un articolo, e dopo ore e ore online e sui libri finisco per avere materiale per una tesi di laurea, quando magari lo spazio per l’articolo è di 5.000 battute. La verità è che avrei voluto continuare a studiare e a fare ricerca tutta la vita ma ahimè, non ho trovato nessuno che mi mantenesse agli studi!

Come selezioni fonti e informazioni e come le organizzi per scrivere?

Sono molto disordinata e questo mi costa spesso altro tempo per ricercare fonti e documenti che perdo per strada mentre navigo e vago tra mille siti senza sapere, alla fine, perché mi trovo lì. Ho smesso di combattere questa tendenza: un po’ era inutile, un po’ credo nella serendipity, un po’ penso che questo sia il modo in cui funziono meglio. Sono molto stanca di tutti quelli che ti insegnano a vivere cambiando il tuo modo di lavorare, per cui a questo punto continuo così: finora, male non è andata. Quindi, dopo il monumentale lavoro di ricerca di cui sopra, salvo tutto in una nuova cartella e inizio a scrivere una prima bozza su un file di Word, che man mano diventerà il pezzo (o il libro) definitivo. Molto semplice, piuttosto caotico, ma alla fine mi ci ritrovo. Devo avere sotto gli occhi tutto il materiale prima di decidere cosa selezionare. Il mio lavoro assomiglia molto a quello dello scultore che tira fuori una figura da un blocco di marmo. La figura è già dentro quel blocco di marmo, la vera fatica è capire cosa togliere per farla uscire fuori.

I libri sono una cosa a parte. Normalmente, quando ho scritto saggi o manuali, avevo già in testa la struttura, sapevo già cosa volevo dire e quindi sono partita dai capitoli e man mano ho “riempito” l’indice. Con l’ultimo, che è fatto da più di trenta interviste a grandi donne del vino, ho fatto l’opposto. Ho prima fatto tutte le interviste (una parte del mio lavoro che adoro), le ho rilette tutte insieme e ho creato la suddivisione del contenuto grazie ai temi comuni che emergevano dalle parole di donne diversissime fra loro per nascita, cultura, esperienze. Mi sono fatta guidare dal contenuto e dalle loro risposte e ho trovato l’indice così.

Come trovi la concentrazione? Se ti blocchi cosa fai per ritrovarla?

Dolentissime note. Non ho mezze misure: o scrivo ininterrottamente come in preda a una trance (succede raramente), o perdo la concentrazione ogni cinque minuti (molto spesso) e procrastino fino a un’ora dalla scadenza della consegna. Provo a ritrovarla facendo tutte cose che fanno male: fumo, o mangio una caramella, o mi faccio un caffè. Quando proprio non c’è verso, se posso, esco a camminare o cucino qualcosa, poi torno alla scrivania.

Quali sono le sfide che affronti nell’uso del linguaggio e come le risolvi?

In generale, cerco di essere molto comprensibile. Ho scritto per parecchio tempo di quelle che venivano chiamate (e da alcuni vengono chiamate tuttora) “nuove tecnologie” e per me la cosa importante era fare divulgazione, davvero. Farmi capire. Tanti anni di aula mi hanno insegnato che le persone ti perdonano tante cose, tranne il farle sentire sciocche o inadeguate. Per cui in quel caso la sfida era essere chiara senza sacrificare troppo lo stile, senza essere didascalica, senza eccessi di semplificazione. Ho letto recentemente al Muse di Trento una frase di Einstein: “Everything should be made as simple as possible, but not simpler”. Ecco, l’obiettivo è questo.

Da quando scrivo anche di vino, questa sfida è ancora più importante, perché mi sono resa conto che molte persone, che pur lo amano e apprezzano, del vino ignorano i tecnicismi, e nemmeno interessa loro saperli. Quindi bisogna raccontarlo cercando di evocare ricordi, sensazioni, emozioni, facendo similitudini e metafore, scrivendo per immagini.

Ci sono strumenti o gesti a cui non potresti rinunciare nelle diverse fasi del tuo lavoro di scrittura?

Paradossalmente, quando scrivo sono molto poco tecnologica. Alle conferenze stampa e durante le interviste prendo ancora appunti a mano. A mano ho abbozzato la struttura dei miei libri. Carta e penna sono ancora la cosa migliore per me per chiarirmi le idee e soprattutto far funzionare la memoria; ciò che scrivo a mano su un foglio non lo dimentico più.  Quindi, non potendo consegnare fogli scarabocchiati,  l’unico strumento che mi serve è Word. E Google, ovviamente. Per il resto, posso scrivere ovunque, dal treno al divano, con il conforto del generi sopracitati: sigarette, caramelle, caffè. E, se c’è troppo rumore, al quale sono particolarmente sensibile, con le cuffie e il white noise. Ho una playlist "Rumore del mare” che dura sei ore. Praticamente l’ho consumata!

Come affronti la revisione del tuo lavoro?

Quando ho finito, lascio il testo a decantare per un po’ - ore o giorni, a seconda del tempo che ho a disposizione. Poi rileggo, controllo tutto, ogni nota, ogni link, ogni riferimento. Ho molto occhio per i refusi, avendo lavorato tanti anni in redazione “passando” i pezzi altrui. Ma ovviamente i miei non li vedo mai e siccome non li tollero, rileggo fino alla nausea. Spesso mi rendo conto che quello che ho scritto e mi sembrava lampante in realtà era chiaro solo nella mia testa, per cui esplicito, spiego meglio, aggiungo esempi. Soprattutto, leggo facendo risuonare le parole nella testa, per controllare il ritmo. Sono convinta, con Robert Frost, che “The ear is the only true writer and the only true reader.” Bisogna ascoltare il flusso della frase, la musica, per capire se è costruita bene. 

Che ruolo ha la parola “responsabilità” nella tua scrittura? C’è qualche altra parola che per te è importante, quando scrivi?

La responsabilità è, innanzitutto, nel controllo delle fonti e nell'accuratezza. La fase di revisione, come dico sopra, per me è fondamentale perché il pressapochismo mi infastidisce molto. In più con la sovrabbondanza di contenuti a disposizione, spesso sciatti e superficiali, essere accurati è un modo per distinguersi. Citerei anche l’inclusività, anche se ormai è una parola talmente usata da aver perso molto significato. Però, scrivendo di vino, un settore ancora molto maschile, sto molto attenta a non utilizzare cliché vetusti e fastidiosi. Banalmente, parlare di vini “che piacciono alle donne” o usare, per descriverli, aggettivi in qualche modo sessualizzati. Una giornalista ed esperta di vini francese, Sandrine Goeyvaerts, ha scritto un interessante pamphlet che s’intitola Manifeste pour un vin inclusif, ragionando proprio di questo. Cerco di ispirarmi anche al suo lavoro.

Raccontami di due libri: quello che hai sul comodino e quello che consigli a tutti di leggere.

Sul comodino ho Quando abbiamo smesso di capire il mondo, di Benjamin Labatut. Non lo avevo ancora letto perché in passato mi sono scontrata con libri di divulgazione scientifica che non mi sono piaciuti o che non ho capito o che mi hanno irritata. Questo è una piacevolissima sorpresa, a proposito della capacità di divulgare.

Difficile scegliere un solo libro che consiglio ma, dovendo proprio, direi Il memoriale del convento di Saramago. Oltre a essere il testo da cui  ho tratto quello che era il mio nickname su Internet, nell’era pre-Facebook quando nessuno navigava con il proprio nome - Blimunda - credo sia il capolavoro di quell’autore di capolavori che è stato Saramago. Amore, fatica, religione, storia, magia, potere, povertà, disperazione; c’è dentro tutto, è un libro universale, e visto che si parla di scrittura, credo che nulla possa eguagliare la sua prosa.

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